Люди. События. Факты

12+Писательница, классик английской и мировой литературы, основоположник семейного, "дамского романа" Ее книги "Чувства и чувствительность" (1811),"Гордость и предубеждение" (1813) , "Менсфильд-парк"(1814) "Эмма" (1815) считаются признанными шедеврами и покоряют безыискусной искренностью и простотой сюжета, на фоне глубокого психологического проникновения в души героев и ироничного, мягкого, истинно "английского" юмора. Джейн Остин до сих пор считают по праву "Первой леди" английской литературы. Ее произведения обязательны для изучения во всех колледжах и университетах Великобритании. Творчество Остин отличается постоянным стремлением к совершенству. Впервые она использовала в жанре романа "взгляд со стороны"," голос автора". Скончалась в возрасте 42 - х лет. Последний ее роман "Сендитон" (1817), даже в качестве незавершенного отрывка вызывает неподдельный интерес у читателя.
Ее называли: "несравненная Джейн", на ее романах - воспитывались и проверяли, оттачивали литературный вкус английские барышни семейств знатных и незнатных, она до сих привлекает и чарует кинематографистов, по всему миру создаются мемориальные центры и музеи, литературные клубы ее имени. Существует даже сайт в Интернете, который ежедневно-еженедельно пополняется критическими статьями и эссе, посвященными творчеству "мисс английский роман"!
Но, боюсь, что жизнь ее для нас до сих пор представляет такую же загадку как и прежде, как и двести с лишним лет назад!
Известно о ней не очень много, хотя семья Джейн, преданная ее памяти, благоговейно сохранила ее сочинения: все, включая и незаконченные отрывки!
Но вот беда, дневников она почти не вела, а письма ее или не сохранились, или погребены в архивах. Да и перевод на русский язык документов почти трехсотлетней давности представляется многим делом скучным, если не сказать никчемным. Я постараюсь рассказать Вам то, немногое, что мне удалось узнать, собрать, систематизировать, обобщить. Над чем довелось поразмышлять и удалось сделать выводы. Вам судить - получилось ли:
Джейн Остин родилась 16 декабря 1775 года в Стивентоне, (графство Хемпшир) Англия, в семье сельского пастора. Кроме нее было в семье еще шестеро братьев и сестра. Систематического образования Джейн из - за недостатка средств получить не смогла, но, обладая недюжинным дарованием и сильной волей, открытым и веселым характером, много занималась самообразованием, читала и вместе с братьями и сестрой, разбирала прочитанное, записывая всё в тетради. В семье сельского священника не только читали Библию и духовные книги, но и разыгрывали спектали - шарады, шутки и скетчи, читали романы и спорили о прочитанном, восторженно и внимательно прислушиваясь к мнению Джейн, которая могла в двух - трех словах ухватить суть прочитанной книги и с непередаваемым чувством юмора, в лицах, пересказать по памяти несколько сцен романа.
В четырнадцать лет Джейн написала свою первую пародию - шутку под названием "Любовь и дружба" - на назидательные опусы 18 века с сентиментально скучными героями и героинями, нюхающими розы, рыдающими над ними, и каждые пять минут падающими в обмороки!
Да что - романы! Она сочинила еще и большую пародию - памфлет и на "Историю Англии" О.Голдсмита - фундаментальный труд историка - политолога! Этот запыленный фолиант хранился в шкафу в кабинете отца, и Джейн не поленилась изучить его, дотошно и внимательно. Пришедший в гости к отцу местный доктор, долго и с интересом слушал чтение Джейн , похвалил ее за то, что она читает интересные , серьезные книги, а узнав, что девочка представила его вниманию свой собственный шутливый труд, изумившись, смеялся, удивленно качал седой головой, а потом долго рассказывал соседям - пациентам о том, какая умница маленькая Джейн - дочь пастора, не только букеты может составлять и чай разливать по фарфоровым чашечкам!
Впрочем, хлопоты по хозяйству тоже доставляли Джейн удовольствие. Сохранились свидетельства о том, что живя довольно замкнуто и уединенно, редко выезжая за пределы усадьбы, она, тем не менее, сохраняла ровный и любезный нрав, улыбка почти никогда не сходила с ее лица, и до конца своих дней, омраченных тяжкой болезнью - сколько можно судить по документам у нее были признаки раковой опухоли, с тяжелыми метастазами во всем организме (автор) - она оставалась любимицей племянников, братьев, матери и, в особенности ,отца!
Ни ей самой, ни ее сестре замуж выйти не довелось. Сыграло ли тут роль мизерное приданное мисс Джейн, или ее некрасивость - внешняя, - или большая степень независимости и ума, которая была в ней заметна почти сразу - судить трудно.
О том, питала ли сама Джейн к кому-либо искренние чувства - неизвестно. Она предпочитала запирать свою душу и сердце на замок, откровенно, в полной мере, высказываясь лишь в своих книгах, ставших знаменитыми еще при ее жизни. Кстати, публиковала она их абсолютно все под псевдонимом: "некая Леди Д" и, конечно, в полной мере, славой своей насладиться не могла, но, тем не менее, прочтя в английских газетах разбор своего романа "Эмма" самим сэром Вальтером Скоттом, (он рецензировал книгу почти сразу по ее выходе, в 1816 году - автор) она чувствовала себя поистине счастливой!
Вальтер Скотт, рецензируя этот последний роман писательницы, вышедший при ее жизни, заметил, что главное в работах Остин - "тончайшее прикосновение, благодаря которому, даже пошленькие события и характеры становятся интересными от правдивости описаний и чувств". Остин не ставит себя выше своих персонажей. Она лишь слегка подтрунивает над ними. В "Эмме" нет совершенно дурных людей. Даже разгильдяю Френку Черчиллу находятся приличные извинения и замечательная жена. Столь благодушное отношение к героям исходит, вероятно, из склада характера самого автора - она обладала замечательным чувством юмора и иронии, но всегда ее сдерживал такт и редкостная добросердечность, в результате -ирония редко могла перейти в сарказм.
Отмечается иногда некое пристрастие Джейн к теме "охоты за женихами" которую она развивает и показывает с разных сторон в большинстве своих романов. Даже нетактично, как причина столь навязчивой фабулы произведений, упоминается "стародевичество" самой Джейн Остин!
Но, думается, последний факт не имел здесь никакого значения.
Джейн Остен - мастер бытописательства, мастер тончайшей обрисовки характеров и лиц через призму иронии, юмора, ненавязчивых рассуждений, показывает нам с помощью "незатейливой летописи жизни двух - трех семейств" историю чувств и душ, борьбу темного и светлого в характере человека, где - то быть может и историю национального типа, историю страны через кусочек жизни отдельной личности, целую историю эпохи в одном, резко очерченном, запоминающемся, характере.
Чего стоят герои романа "Гордость и предубеждение": мисс Элизабет Беннет, ее отец, всегда погруженный в размышления и книги; встрепанная и вечно кудахчущая, как курица, мать, озабоченная лишь светскими пересудами и легким устройством судьбы дочерей! Или карикатурный портрет юной девушки из романа "Нортенгерское аббатство", которая была помешана на готических романах ужасов и всерьез считала, что реальная жизнь тоже полна мистических призраков!
Джейн постоянно совершенствовала свое мастерство. Она испробовала несколько форм романа и все они были закончены , даже если оставались волшебно-несовершенны под ее легким и летучим пером, которое все чаще выпадало из тонких пальцев: от периодических болей она уже не могла держать его долго!
Она перепробовала все формы романной прозы, ею был написан даже небольшой роман - новелла в письмах "Леди Сюзанна" - яркий и интригующий портрет бессердечной светской дамы и роман - эпопея (в малой форме) "Менсфильд-парк", с большим количеством действующих лиц и множеством сюжетных линий. Оба романа пользовались огромной популярностью, в светских гостиных Лондона не уставали гадать, кто же эта таинственная дама, дарящая читателям каждый год по новой книге - одна интереснее другой! Романы одалживали друг у друга, зачитывали до ветхости, барышни и рассуждали и вели себя так, как героини "Леди Д" , а она по прежнему наслаждалась тишиной маленькой усадьбы и тихо угасала, несмотря на все попытки родных помочь ей. Внешне ее жизнь была бедна событиями. Она прожила сотни других жизней в своих книгах, где ее героини смеялись, влюблялись, иронизировали и подшучивали над собой и любимыми, отчаивались и боролись за свою любовь до конца.
Была ли по-своему счастлива "леди английского романа"? Наверное, да. Она не ставила себя выше своих героинь. Не отождествляла себя с ними. Она просто создавала свой собственный мир, в котором жила не только "по праву автора", но и "по праву чувства и сердечного влечения". И продолжает жить до сих пор.
Джейн скончалась 18 июля 1817 года в Уинчестере. Перед смертью она пыталась закончить свой последний роман "Сендитон".
Недописала лишь несколькщ страниц, оставив своим читателям вечную загадку по имени :"Джейн Остин". Семья писательницы добросовестно собрала и хранила все написанное ею. Даже черновые клочки. Эти три толстых тома, переплетенных вручную, стали основой для полного собрания сочинений Джейн Остин, выпущенного ровно через сто лет после её смерти!

Источник

В чём отличие между классическим композитором и «народным»? Пожалуй, именно в узнаваемости созданных им произведений: рядовой обыватель, не слишком сведущий в области музыкального искусства, вряд ли отличит шестую симфонию Бетховена от третьей. Тем не менее, большинство жителей пост-советского пространства без труда узнают песенку крокодила Гены про голубой вагон, напевы весёлого лентяя Антошки, которому не хочется работать в поле или мелодию из мультфильма про катерок, посетивший остров Чунга-Чанга. Автор всех этих замечательных произведений, Владимир Яковлевич Шаинский, сумел за свою долгую жизнь написать действительно бессмертные композиции, на которых выросли целые поколения. В чём же секрет создания столь простых и в то же время невероятно глубоких произведений? Давайте ознакомимся с биографией Владимира Шаинского и постараемся это выяснить.

Краткая биография

Будущий композитор, актёр, певец, скрипач и пианист появился на свет в городе Киеве 12 декабря 1925 года. Родители Владимира были далеки от мира музыки: отец освоил профессию химика, а мать изучала биологию, но тем не менее дорога к развитию своего таланта у юного дарования была открыта: в 9 лет он начал своё обучение игре на скрипке в местном дворце пионеров, а в 10 его определили в специальную школу при Киевской консерватории, где музыкальные способности Шаинского и начали продуктивно развиваться.

Какими бы ни были планы молодого и перспективного музыканта Шаинского на будущую жизнь, разразившаяся Великая Отечественная Война внесла в них свои коррективы. Семье юноши пришлось переехать в Ташкент, где Шаинский сначала попытался продолжить своё обучение в Ташкентской консерватории, а затем, в 1943 году, встал в ряды Красной Армии, чтобы внести свой вклад в защиту отечества. Восемнадцатилетний юноша попал в полк связи, и отправился служить в Среднюю Азию.

Располагающий к себе молодой человек легко заводил друзей. Когда Владимир узнал, что один из его приятелей-сослуживцев сочиняет стихи, он предложил ему написать под них музыку. Так произведение, посвященное военным связистам, стало первым среди творений Шаинского.

Война подходила к концу, и к 1945 году Шаинскому удалось перебраться в Москву, где он поступил на оркестровый факультет Московской консерватории. Именно в ней судьба свела будущего композитора с советским эстрадным артистом, певцом и дирижёром Леонидом Осиповичем Утёсовым, с которым Шаинскому удалось проработать бок о бок целых три года. Некоторое время Шаинский даже давал в музыкальной школе уроки скрипки, не переставая, впрочем, постоянно сочинять новые композиции.

В 1962 году судьба занесла Шаинского в Баку, где он поступил в консерваторию имени Гаджибекова, на этот раз – на композиторский факультет. Успешно завершив обучение, дипломированный специалист вернулся в столицу, где его композиторская карьера резко пошла в гору. На счету Шаинского накопилось свыше 400 песен, написанных для знаменитейших исполнителей СССР того времени.

За свою карьеру Шаинскому удалось войти в ряды Союза Композиторов СССР, стать членом Союза Кинематографистов и присоединиться к «Единой России». Титулы же и награды его можно перечислять очень долго: начиная со звания народного артиста РСФСР, Заслуженного деятеля искусств и лауреата Государственной Премии СССР, и заканчивая Орденом Дружбы и нагрудным знаком «За заслуги перед польской культурой», который Владимир Яковлевич получил в Польше в 1974 году.

Покорённые высоты музыкального Олимпа, впрочем, никак не помогали Владимиру Шаинскому в самых банальных, жизненных ситуациях. С детства стремясь стать композитором и вкладывая все свои силы в продвижение к цели, Шаинский, по словам своих родственников и знакомых, был совершенно не приспособлен к одинокой жизни: мелкие бытовые неурядицы или готовка пищи становились для него настоящим испытанием. При всём этом Владимир Яковлевич мог без проблем отыграть несколько концертов за один день, оставаясь таким же энергичным и задорным «большим ребёнком», каким его привыкли видеть окружающие.

Шаинский старался вести максимально здоровый образ жизни: занимался плаванием, катанием на лыжах и коньках, ездил на велосипеде. Дома ли, в гостях ли – вокруг этого человека всегда собиралась весёлая и шумная компания, вдохновителем и центром которой был он сам. Одинаково легко находя общий язык и со взрослыми, и с детьми, Шаинский располагал к себе всех. В пожилые годы о себе он отзывался исключительно как о счастливом человеке, которому старость уже позволяет делать всё, что ранее запрещала молодость.

В 2015 году американские врачи диагностировали у композитора рак желудка. Тогда же провели и операцию, которая позволила Владимиру Яковлевичу прожить ещё два года. 26 декабря 2017 года великого советского и российского композитора не стало.

Интересные факты о Владимире Шаинском

Несмотря на то, что Шаинский прославился в основном как «детский» композитор, душа его всегда лежала к более классической и серьёзной музыке. Вдохновляясь творчеством Бетховена, Бизе, Шостаковича и Чайковского во время своего обучения в московской консерватории, Шаинский написал своё первое серьёзное произведение: струнный квартет. Увы, недостаток известности композитора не позволил миру её услышать.
Можно сказать, что слава пришла к Шаинскому как к композитору после песни «Лада», ставшей хитом советской эстрады. К слову, следующим произведением композитора стала песня к известному каждому советскому ребёнку мультфильму «Чебурашка».
Мечтой молодого Шаинского была профессия композитора, но то ли ввиду большого конкурса на место на композиторском факультете, то ли из-за негласных национальных предрассудков, в московской консерватории обучиться ему не удалось. Именно поэтому он в своё время уехал в Баку и осуществил свою давнюю мечту уже там. Вскоре после возвращения в столицу, Шаинский подружился с Юрием Энтиным – одним из главных руководителей фирмы грамзаписи «Мелодия».
В трудные периоды жизни музыканту приходилось зарабатывать себе на хлеб игрой на скрипке в ресторане и аранжировкой чужих композиций.
Одним из хобби музыканта была подводная охота, и Шаинский даже имел собственную коллекцию охотничьих трофеев. Во время одного из таких заплывов он заблудился в водоёме и не смог отыскать прорубь. Жизнь музыканта повисла на волоске, но ему удалось пробить лёд головой и выбраться.
В 1986 году композитор написал песню для знаменитого Клуба Весёлых и Находчивых. Её ноты до сих пор звучат в начале каждого выпуска передачи КВН. К слову, в этом же году музыканту предложили место в жюри клуба, на что он с удовольствием согласился.
Зеев Гейзель в своё время предложил Шаинскому исполнить его знаменитые песни на иврите. Композитор поначалу хотел отказаться, ссылаясь на недостаток вокальных данных, но затем изменил своё решение. Так на свет появились «Мамонтёнок», «Чунга-Чанга» и «Чебурашка» в «ивритской» версии звучания.
Музыкант имел два гражданства: РФ и Израиля, но при этом много лет жил в США. К слову, в Сан-Диего семья Шаинского переехала не случайно: один из известных американских продюсеров позвал его туда после того, как услышал его произведения в мультфильмах, которые смотрели его дети. Результатом такой случайности стало то, что Шаинский в итоге написал музыку к целому ряду бродвейских постановок.
Композицию «На дальней станции сойду» Шаинского в своё время пели не только знаменитые «Самоцветы», но и весьма известная в узких кругах группа «Гражданская оборона» под предводительством Егора Летова.

Творчество Владимира Шаинского

Развиваясь в плане музыки, Шаинский никогда не отрицал, что на его творчество в значительной степени влияют мотивы клезмера: еврейской народной мелодики. Впрочем, неуёмный энтузиазм и детская непосредственность Шаинского не давали ему с головой уйти в серьёзную музыку, и сразу же после знакомства с Энтиным они вместе отправились на студию «Союзмультфильм», где мультипликаторы в поте лица трудились над «Весёлой каруселью». Кстати, заставка к «Карусели» также была придумана Шаинским.

С семидесятых годов карьера Шаинского именно как детского композитора стала набирать обороты: им была написана опера «Трое против Марабука», два детских мюзикла («Путешествие Нильса» и «Аз, Буки, Веди»),а также целый ряд других небольших работ. Следом за ними свет увидели произведения, посвященные приключениям Чебурашки и старухи Шапокляк, а также композиции для мультфильмов «Крошка Енот» и «Трям! Здравствуйте!». Однако не мультфильмами едиными жило творчество композитора: его музыка звучала и в произведениях советского киноискусства, таких как «Завтрак на траве», «Финист – ясный сокол», «Анискин и фантомас», «Школьный Вальс».

Темперамент Шаинского заставлял его не останавливаться подолгу на чём-то одном. Подтверждая постулат о том, что талантливый человек должен быть талантлив во всём, композитор стал пробовать себя в качестве киноактёра. В двух из трёх фильмов («Кышкин дом» и «ДМБ»), в которых ему довелось сниматься, Шаинский сыграл военных. Третьей картиной, в которой «засветился» музыкант, стала криминальная комедия за авторством Григория Константинопольского «Восемь с половиной долларов».

Солдатские песни и примадонна

Армейское прошлое композитора в своё время нашло своё отражение в целом ряде истинно-солдатских композиций вроде «Через две зимы»,«Идёт солдат по городу», «Шло письмо» или «Проходи, кавалерия». Над этими песнями музыкант трудился в тандеме со знаменитым поэтом Михаилом Таничем.

Довелось Владимиру Яковлевичу поработать и с примой советской песенной эстрады: Аллой Пугачёвой. Правда, случилось это ещё до написания «Лады» и обретения Шаинским всенародной известности. Авторскую композицию Шаинского под названием «Как бы влюбиться» Пугачёва исполнила на большой сцене впервые в 1966 году. Помимо Пугачёвой, музыкант писал произведения для таких талантливых голосов эстрады, как Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль и Анна Герман. Что касается представителей уже Российской эстрады, то из них произведения Шаинского в своё время перепевала группа «Блестящие», Валерий Леонтьев, Стас Костюшкин, Николай Расторгуев и Сергей Михалюк (последний, правда, относится к эстраде белорусской).

Владимир Шаинский – это яркий пример жизнелюбия, стойкости, силы и невероятной продуктивности. Образец того, как всего один человек может создать часть детства для многих поколений, навсегда войдя в сердца давно уже ставших взрослыми людей, до сих пор с удовольствием слушающих песню о голубом вагоне, и минутах, медленно уплывающих вдаль...

Источник

Русский поэт (настоящая фамилия Шеншин), член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1886). Насыщенная конкретными приметами лирика природы, мимолетные настроения человеческой души, музыкальность: "Вечерние огни" (сборники 1 — 4, 1883 — 91). Многие стихи положены на музыку.
Биография
Родился в октябре или ноябре в селе Новоселки Орловской губернии. Его отцом был богатый помещик А. Шеншин, мать — Каролина Шарлотта Фёт, приехавшая из Германии. Родители не состояли в браке. Мальчик был записан сыном Шеншина, но когда ему было 14 лет, обнаружилась юридическая незаконность этой записи, что лишало его привилегий, дававшихся потомственным дворянам. Отныне он должен был носить фамилию Фет, богатый наследник внезапно превратился в "человека без имени", сына безвестного иностранца сомнительного происхождения. Фет принял это как позор. Вернуть утраченное положение стало навязчивой идеей, определившей весь его жизненный путь.
Учился в немецкой школе-пансионате в городе Верро (ныне Выру, Эстония), затем в пансионе профессора Погодина, историка, писателя, журналиста, в который поступил для подготовки в Московский университет. Окончил в 1844 словесное отделение философского факультета университета, где сдружился с Григорьевым, своим сверстником, товарищем по увлечению поэзией. "Благословение" на серьезную литературную работу Фету дал Гоголь, сказавший: "Это несомненное дарование". Первый сборник стихотворений Фета "Лирический пантеон" вышел в 1840 и получил одобрение Белинского, что вдохновило его на дальнейшее творчество. Его стихи появились во многих изданиях.
Ради достижения своей цели — вернуть дворянское звание — в 1845 он покинул Москву и поступил на военную службу в один из провинциальных полков на юге. Продолжал писать стихи.
Только через восемь лет, находясь на службе в гвардейском лейб-уланском полку, он получил возможность жить вблизи Петербурга.
В 1850 в журнале "Современник", хозяином которого стал Некрасов, публикуются стихотворения Фета, которые вызывают восхищение критиков всех направлений. Он был принят в среду известнейших писателей (Некрасов и Тургенев, Боткин и Дружинин и др.), благодаря литературным заработкам улучшил свое материальное положение, что дало ему возможность совершить путешествие по Европе. В 1857 в Париже он женился на дочери богатейшего чаеторговца и сестре своего почитателя В. Боткина — М. Боткиной.

В 1858 Фет вышел в отставку, поселился в Москве и энергично занимается литературным трудом, требуя от издателей "неслыханную цену" за свои произведения.
Трудный жизненный путь выработал в нем мрачный взгляд на жизнь и общество. Его сердце ожесточили удары судьбы, а его стремление компенсировать свои социальные нападки делало его тяжелым в общении человеком. Фет почти перестал писать, стал настоящим помещиком, работая в своем имении; он избирается мировым судьей в Воробьевке. Так продолжалось почти 20 лет.
В конце 1870-х Фет с новой силой начал писать стихи. Сборнику стихотворений шестидесятитрехлетний поэт дал название "Вечерние огни". (Более трехсот стихотворений входят в пять выпусков, четыре из которых вышли в свет в 1883, 1885, 1888, 1891. Пятый выпуск поэт подготовил, но не успел издать.)
В 1888, в связи с "пятидесятилетием своей музы", Фету удалось добиться придворного звания камергера; день, в который это произошло, он посчитал днем, когда ему вернули фамилию "Шеншин", "одним из счастливейших дней своей жизни".
Умер А. Фет 21 ноября (3 декабря н.с.) 1892 в Москве.

Источник

3 декабря в России отмечается памятная дата – День Неизвестного Солдата – в память о российских и советских воинах, погибших в боевых действиях на территории страны или за её пределами. Решение об установлении этой памятной даты было принято Госдумой РФ в октябре 2014 года, а соответствующий указ подписан президентом России в ноябре того же года.

По мнению законотворцев, установление данной даты «обосновывается необходимостью увековечения памяти, воинской доблести и бессмертного великого подвига российских и советских воинов, погибших в боевых действиях на территории страны или за её пределами, чьё имя осталось неизвестным», а также это будет способствовать укреплению патриотического сознания.

Дата 3 декабря выбрана в связи с тем, что в этот день в 1966 году, в ознаменование 25-й годовщины разгрома немецких войск под Москвой, прах неизвестного солдата был торжественно захоронен у стен Московского Кремля в Александровском саду. Сегодня мемориал у Кремлевской стены стал символичным местом поклонения для всех тех, кто не знает, как погибли его родные и близкие, и где они погребены.

Но, как отмечают учредители даты, День Неизвестного Солдата – это не только день памяти погибших в годы Великой Отечественной войны, но и дата, которая объединит всех погибших и пропавших без вести во время войн и военных конфликтов.

Это дань благодарности всем, кто погиб на фронтах, память о каждом солдате, защищавшем Родину, и на чьи могилы не могут прийти их родственники и потомки. Но все они – герои своей страны – живы в памяти людской, поэтому важно бережно хранить и передавать от поколения к поколению эту память.

Всего в войнах и вооруженных конфликтах 20 и 21 веков пропали без вести примерно два миллиона советских и российских граждан. Каждый год работа по поиску и установлению неизвестных и пропавших без вести защитников Отечества продолжается. Специалисты Минобороны России и волонтеры в ходе поисковых экспедиций и кропотливого изучения архивных документов помогают узнать судьбу всех погибших во время военных действий.

Слова «Никто не забыт, ничто не забыто» стали символом этого памятного дня. В честь праздника по всей стране в этот день проходят различные памятные и торжественные мероприятия, церемонии возложения цветов к мемориалам павшим воинам и воинским захоронениям с участием ветеранов, военнослужащих, представителей власти, церкви и общественности. Традиционно в российских учебных заведениях организуются выставки и уроки мужества.

Источник

«Я явился на свет в 1835 году вместе с кометой Галлея… Бог, наверное, решил: вот два причудливых необъяснимых явления…» Так о себе, о комете и о Боге мог сказать только самоуверенный и насмешливый Марк Твен, писатель, который ещё при жизни стал легендой.
Легенда о Марке Твене? Она существовала. Долгие годы не только для Соединённых Штатов, но для всего мира Твен являл собой символ Успеха, воплощение заветной американской мечты. Очевидцы утверждали, что туристы со всего света приезжали в США только для того, чтобы посмотреть на два чуда — Ниагарский водопад и писателя Марка Твена.

А ведь начиналось всё достаточно скромно…
Двенадцатилетним подростком после смерти отца, судьи в маленьком провинциальном городке, Сэмюэл Ленгхорн Клеменс (так его звали тогда) без особого сожаления оставил школу и поступил учеником в типографию. Набирая объявления в местной газете, он, наверное, не мог и представить, что через несколько десятилетий газеты всего мира почтут за честь напечатать хотя бы фразу, строчку, новую шутку великого Марка Твена. Да и кто мог такое предположить?
В двадцать лет Сэм решается на весьма рискованный поступок. Он бросает спокойное сухопутное житьё-бытьё и уходит в лоцманские «щенки» — так называли на Миссисипи взятых на выучку парней. Уже через каких-то два года, «вызубрив» реку вдоль и поперёк, он с полным правом встанет у штурвала. Много позже он признается: «Поистине всё на свете суета сует, кроме лоцманского дела». Послушный штурвал, бескрайняя река и ничем не ограниченная свобода — что ещё нужно человеку? Ни-че-го!
Счастье, правда, никогда не бывает долгим. Вскоре гражданская война между Севером и Югом поставит точку в лоцманской карьере Клеменса. И всё-таки река останется с ним навсегда. «Марк твен!» («Мерка — два!») кричал на перекате, измеряя глубину, лотовый матрос, что значило — «До дна две сажени — проход свободен!» «Марк Твен» — эти два слова, два лучших для лоцмана слова, и стали вторым именем Сэмюэла Клеменса, когда пришло его время.
Но сначала была война, очень недолгое пребывание в армии южан, из которой он дезертировал буквально через несколько недель. Потом — Невада и Калифорния. Увы, ни серебряные рудники, ни золотые прииски не принесли ему богатства. И всё-таки он нашёл свою «золотую жилу». И оказалась она в небольшой провинциальной газете, куда Сэм поступил репортёром. Всего через несколько лет он (теперь действительно Марк Твен) стал известнейшим журналистом в Сан-Франциско.
Именно в эти годы, 60-е годы позапрошлого века, начинают появляться его рассказы, сделавшие имя их автора невероятно популярным. Ведь до Твена так не писал никто. Это было не просто смешно. Это был неистовый, грубоватый, буйный, стопроцентный американский юмор. Юмор фронтира — так называлась граница обжитых земель, которая во времена Твена едва перевалила через Миссисипи.
Кое-кто сейчас даже приписывает Твену сомнительную честь родоначальника так называемого «чёрного юмора». И, хотя, конечно, в его рассказах потрясающее количество разбитых голов, сломанных челюстей и подбитых глаз, главное в них — не это. Главное в них — фантастическая весёлость их автора, умудрявшегося «извлечь смех из каждого грана жизни».
Казалось, ничто не могло омрачить эту неистощимую весёлость. Тем более что у Марка Твена всё складывалось на редкость удачно. За шумным успехом его первых рассказов последовал такой же успех его путевых очерков «Простаки за границей» (1869) и «Налегке» (1872), которые он привёз из кругосветного путешествия и из поездок по родине. Потом появился роман «Позолоченный век» (1873, в соавторстве с Ч.Д.Уорнером), давший название целой эпохе в истории Соединённых Штатов. А ещё через три года увидела свет книга, просто вошедшая в анналы мировой литературы — «Приключения Тома Сойера» (1876). Книга, которую сам Твен окрестил «гимном в прозе».

Так удачливый фельетонист с Дикого Запада на глазах изумлённой публики уверенно становился кумиром читателей. Они его почти боготворили. За беспечный смех и блеск сарказма. За абсолютную свободу от всех предрассудков и любых догм. И ещё за то, что он умел быть новым и разным. Казалось, ему ничего не стоит шагнуть от «лучезарного» «Тома Сойера» к «сумеречному» «Гекльберри Финну» (1885). Или написать стремительную, озорную историческую сказку «Принц и нищий» (1882), а всего через год — роман-воспоминание «Жизнь на Миссисипи» (1883), самый свой лиричный и скорбный роман.
Но при всём разнообразии Твен везде оставался самим собой, по выражению Т.Драйзера «простым непосредственным гением», близким и понятным миллионам читателей.
Невероятный литературный успех принёс успех материальный. А после того как Марк Твен основал собственную издательскую фирму, которая тоже давала немалые доходы, он даже признался однажды: «Я испуган размерами своего успеха. Всё, к чему я прикасаюсь, превращается в золото». Так что легенда о баловне американской Фортуны имела под собой кое-какие основания.
В конце XIX века в одном из школьных сочинений на тему «Кем бы ты хотел быть?» какой-то американский мальчишка написал: «Я хотел бы быть Марком Твеном… во-первых, потому, что он такой весельчак, я думаю — он настоящий клоун… Во-вторых, потому что он так богат… у него миллионы… В-третьих, у него чудесная жена и чудесные дети». И всё это было чистейшей правдой. Но, увы, как и на Миссисипи, счастье оказалось недолговечным, почти иллюзорным.
Прежде всего рухнули миллионы, которые Твен, не скупясь, вкладывал во всевозможные чудеса техники. Его почти мальчишеская вера в каждое новое изобретение сыграла с ним злую шутку. В 1894 году издательство Твена признало себя неплатёжеспособным, а сам писатель почти до конца жизни попал в настоящую кабалу, выплачивая бесчисленные долги. Он выплатил всё — до последнего цента!
Но беда, как говорится, не приходит одна. Смерть жены и двух дочерей подтачивает и без того надорванные силы. Настроения мрачного пессимизма, разочарования во всём преследуют его. Вместо «самого весёлого писателя Америки» появляется гневный беспощадный сатирик, ядовитый сарказм которого не щадит никого, ни старушку Европу с её подгнившими тронами, ни молодую американскую демократию (чего стоит название памфлета «Соединённые Линчующие Штаты»), ни человечество вообще. Маска клоуна, весельчака спадает, и под ней оказывается лицо разочарованного, много страдавшего, печального человека.
И всё-таки он ещё по привычке шутит: «Я явился на свет в 1835 году вместе с кометой Галлея. Она снова появится в будущем году, и я думаю, что мы вместе исчезнем. Если я не исчезну вместе с кометой Галлея, это будет величайшим разочарованием в моей жизни. Бог, наверное, решил: вот два причудливых необъяснимых явления, они вместе возникли, пусть вместе и исчезнут». Эта шутка Марка Твена, оказалась пророческой. Действительно, в мае 1910 года космическая странница заглянула за своим земным собратом, и они ушли вместе… Ушли, чтобы по законам небесной механики возвращаться к нам снова и снова.

Источник

Гавриил Николаевич Троепольский (1905-1995) родился в селе Ново-Спасское на Елани Козловской волости Борисоглебского уезда Тамбовской губернии (ныне - село Новоспасовка Грибановского района Воронежской области). У сельского священника Николая Семеновича Троепольского и его жены Елены Гавриловны было шестеро детей. В доме Троепольских любили сельский труд - работали с малых лет, высоко ценили знания, книгу.
По обстоятельствам времени Г. Троепольскому пришлось учиться в четырех средних учебных заведениях: начинал в Новохоперской гимназии (3 класса), продолжал в Новогольской школе 2-й ступени, а после ее закрытия окончил в Новохоперске же последний класс. Уже со средним образованием он поступает в среднее сельскохозяйственное училище (с. Алешки Борисоглебского уезда).
По окончании училища (1924) Г. Троепольский учительствовал недалеко от родных мест - в селах Питим и Махровка. Весной 1931 года он получил возможность работать по агрономии, сначала младшим научным сотрудником, а затем - заведующим Алешковским опорным пунктом Воронежской областной опытной станции.
С 1936 года Г. Троепольский в г. Острогожске заведует опорным пунктом той же станции, а с 1937-го до января 1954 года он - заведующий Острогожским государственным сортоиспытательным участком по зерновым культурам; здесь же вел и селекцию проса, один из выведенных им сортов был районирован в Центральной Черноземной зоне (“Острогожское-9”). Материалы наблюдений и селекции в Острогожском сортоучастке Г. Троепольский обобщил в нескольких научных работах.
Почти четверть века было отдано агрономии, четверть века прожито в небольшом городе Острогожске. Лишь в 1959 году, уже будучи профессиональным писателем, Г. Троепольский переехал в Воронеж.

Подспудно литература влекла Г. Троепольского с юношества. Еще в школе он пытался вместить в слова открывшуюся ему красоту родной земли, картины деревенского быта, и десятилетия спустя в роман “Чернозем” вошли и строки шестнадцатилетнего юноши, написанные в 1921 году.
На всю жизнь осталась в Троепольском добрая память о молодом учителе Новогольской школы Григории Романовиче Ширме. Он увлекал учеников своей любовью к великой русской литературе, преданностью ее заветам. Сам Троепольский объяснял, что стал писателем под его влиянием: "...я вряд ли стал бы писателем, если бы не встретил в жизни Григория Романовича. Он научил нас думать над прочитанным".
Учителю и ученику, народному артисту СССР, художественному руководителю Государственной академической капеллы Белорусской ССР Г. Р. Ширме и писателю Троепольскому, суждена была через много лет счастливая встреча.
В пору учительства Троепольский продолжал писать. Однажды он показал свои опыты случившемуся в Махровке писателю Н. Никандрову. Известный по тем временам писатель посоветовал не спешить, не посылать рукопись, “а писать вам надо обязательно”. Видимо, разглядел Никандров в молодом Троепольском человеке, способного к серьезной взыскательной самооценке, к честному обращению со словом. И не ошибся.
В 1938 году в альманахе “Литературный Воронеж” появился рассказ “Дедушка” за подписью Т. Лирваг (читай наоборот: Гаврил Т.). Это была первая публикация Троепольского-писателя, но переиздавать этот рассказ Троепольский никогда не станет. У этого начала, исполненного в духе популярных представлений о жизни и литературе, продолжения не будет. Как вспоминал потом писатель, "чем больше я перечитывал тогда рассказ, тем меньше он мне нравился, и я решил, что писателем быть не смогу. Как раз в это время я увлёкся селекционным отбором проса". Троепольский трудился на Острогожском сортоиспытательном участке: за короткое время вывел восемь сортов проса и опубликовал ряд статей, а затем и две книги по проблемам селекции.
Истинное литературное начало произойдет много позднее. Осенью пятьдесят второго года в журнале “Новый мир” из редакционной почты извлекут рассказ про Никишку Болтушка и запросят у автора продолжение. И в Острогожск придет первое письмо Александра Твардовского. Оно подтвердит: “это написано хорошо”.
(Из вступительной статьи Игоря Дедкова “Во имя жизни” к трехтомнику сочинений лауреата Государственной премии СССР Гавриила Троепольского).
«Вспашка зяби закончена.
Кому как, а мне эти три слова нравятся до невозможности. Значит, сделано все: убрано, обмолочено, сложена солома, все взлущено и вспахано - все, все!»
Редкий писатель так произнесет эти простые слова крестьянского обихода. Да и писателя они разве, не колхозного председателя какого-нибудь, не агронома ли?
Писателя и агронома.
«Мне много приходится разъезжать по колхозам» — так начинались «Записки агронома», напечатанные в журнале «Новый мир» в 1953 году. Вскоре придет черед «запискам» хозяина Бима, а «тетради охотника» образовали повесть «В камышах»(1963).
«Жить жизнью народа - его горестями и радостями - это самая большая правда для литератора», — сказал как-то Троепольский. Это не пустые слова, не декламация. Писателю не приходилось заниматься «изучением жизни». Он имел право пошутить над коллегами: «Не представляю, как изучать восход солнца, если десять лет подряд писатель вставал позже восхода?»
"Записки агронома" Троепольского были опубликованы в 1953 году в №3 журнала "Новый мир" что принесло автору всесоюзную известность. Хотя Воронежский обком партии признал записки очернительскими и злопыхательскими. Неодобрительно поначалу о сатирических рассказах Троепольского отозвался Валентин Овечкин. А.Т. Твардовский поддержал произведение не юного годами, но смелого автора, и с тех пор в течение многих лет лучшие свои работы Троепольский печатал в "Новом мире"; до самой смерти Твардовского соединяла с Троепольским настоящая дружба, окрепшая с годами. И стоит напомнить, что своего "Бима" Троепольский посвятил памяти Александра Трифоновича.
В разные годы в "Новом мире" печатались такие произведения Троепольского: "Один день. Из записок агронома"(1954); "У крутого яра"(1954), "Митрич"(1955), "Кандидат наук"(1958), "В камышах. Из тетради охотника"(1963), очерк "О реках, почвах и прочем"(1965)
Повесть "Белый Бим, Черное ухо"(1971) Первое чтение прошло в редакции Острогожской "Новой жизни" на занятии литературной группы "Острогожские родники". "Белый Бим Черное ухо" - это "слово к маленьким людям, которые будут потом взрослыми, слово к взрослым, которые не забыли, что были когда-то детьми". Так написал Гавриил Николаевич Троепольский.
Писатель был удостоен Государственной премии за повесть, в 1976 Станислав Ростоцкий снял фильм, который, в свою очередь, был удостоен Ленинской премии.
Повесть "Белый Бим Черное Ухо" переведна на многие языки мира. Книга Троепольского входит в обязательную программу американских колледжей.
Уже после смерти писателя в Воронеже, где он жил долгие годы, около театра кукол, установлен памятник Биму(авторы памятника Эльза Пак и Иван Дикунов, лауреаты Государственной премии России).

"Жизнь идет, — говорил писатель, — жизнь идет, потому что есть труд и есть надежда. Жизнь идет и потому, что есть книги, питающие надежду".
Обещанием читателям, порукой, зароком, обращением к собратьям по перу звучат слова Г. Троепольского: «только правда, только честь, только чистая совесть, и обо всем этом — слово».
Книги писателя переведены на 52 языка. В 1994 году его произведения изданы в США в серии "Классики".

Источник

Александр Александрович Блок — русский поэт, яркий представитель Серебряного века.

 Детство
Отец, Александр Львович Блок, был варшавским юристом. Мать, Александра Андреевна (в девичестве — Бекетова), была дочерью ректора Санкт-Петербургского университета. Она ушла от мужа и в 1889 году вышла замуж за Ф. Ф. Кублиц-Пиоттух, гвардейского офицера. Так что детство будущего поэта прошло в Гренадерских казармах на окраине Петербурга.
Образование
В 1889 году Блока отдают в Введенскую гимназию. После неё поэт поступил в Петербургский университет на юридический факультет, но спустя три года перевёлся на историко-филологический.
Творческий путь
Блок увлекается поэзией с раннего детства. В начале 1900-х годов был создан необыкновенно лиричный, музыкальный, похожий по напевности на романс, цикл «Стихи о Прекрасной Даме». Блок не стоит на месте. Дальнейшие его циклы — это трансформация его собственных взглядов на меняющийся мир: острые социальные проблемы — в цикле «Город», религия — в «Снежной маске», ужасы жизни — в «Страшном мире», тема кары — в «Возмездии», «Ямбах», образ России — в «Родине».
В 1909 году, после смерти отца, он с женой уезжает в Италию, где из-под его пера выходит целый цикл волшебных стихов, за которые он был приглашён в поэтическое общество «Академия». В ней состояли такие метры Серебряного века, как Валерий Брюсов, Вячеслав Иванов и Иннокентий Анненский. В 1912 году он пишет драму «Роза и Крест», которую по достоинству оценили Станиславский и Немирович-Данченко, однако произведение так и не было поставлено на сцене. Сам Блок с детства увлекался театром.
Во время Первой мировой войны Блока призвали в армию, и в 1916 году он служил в инженерных войсках в Белоруссии.
Революция 1917 года смешала в Блоке все чувства. Он отказался от эмиграции, считая её бегством. Открыто выступил на стороне большевиков, но, судя по многим его произведениям того времени, революцию в душе так и не смог принять. Новая власть между тем активно использует молодого поэта в своих целях: его назначают на различные должности, дают всевозможные поручения и заставляют много писать, очень часто — против его собственной воли. В душе Блока происходит серьёзный надлом, а здоровье тает с каждым днём, словно свеча.
В 1918 году появляется самое загадочное произведение русской литературы — поэма Блока «Двенадцать», о смысле которой споры не утихают до сих пор. Выпустив в том же году стихотворный цикл «Скифы», Блок до самой смерти уже больше ничего не пишет: он опустошён и измучен. В начале 1919 года его арестовывает Петроградская Чрезвычайная Комиссия по подозрению в антисоветском заговоре. По заступничеству Луначарского поэт был отпущен, но ещё больше надломлен.
В 1920 году умирает его отчим, и Блок забирает к себе мать.
В 1921 году он выступает с речью «О назначении поэта» в Доме литераторов, которая становится программным произведением. Голод, холод, отсутствие денег и непомерные физические нагрузки сделали своё дело: к началу 20-х годов у Блока начинаются серьёзные проблемы с сердцем, проявляется астма, наблюдаются явные психические расстройства, началась цинга. Весной он подаёт прошение в политбюро ЦК РКП(б) для выдачи визы: ему нужно было срочно уехать на лечение за границу. Разрешение было дано лишь в июле (и то только благодаря Луначарскому и Горькому, которые хлопотали о спасении поэта), когда состояние Блока было уже настолько критическим, что он не мог никуда ехать.
Личная жизнь
Блок был очень впечатлительным и ранимым. В 17 лет, отдыхая с матерью в Германии, он испытал первую сильную любовь к Ксении Садовской, которой он посвятил многие из своих стихов.
Практически каждое лето Блок бывал в Шахматово под Москвой — имении деда. По соседству была усадьба великого химика Менделеева Д. И. Там Александр и познакомился со своей будущей женой, Любовью Дмитриевной Менделеевой, дочерью знаменитого учёного. В 1903 году они поженились, но брак был достаточно сложным и претерпел немало от увлечений обоих супругов.
Рядом с именем Блока часто упоминаются имена ещё двух женщин: он поддерживал сначала отношения с актрисой Натальей Николаевной Волоховой, а затем её заменила Андреева-Дельмас, оперная певица.
Однако к концу жизни Блока отношения в браке налаживаются, но ненадолго: супругов разлучает смерть поэта.
Смерть
7 августа 1921 года в своей петроградской квартире Блок скончался от воспаления сердечных клапанов. Отпевали его в церкви Воскресения Христова. Изначально был погребён на Петроградском Смоленском кладбище, но затем перезахоронен на Волковском кладбище.

Основные достижения Блока
• Блок своим творчеством завершает поэтический XIX век и открывает поэтический мир XX века, соединив классику и новые тенденции в литературном искусстве.
• Развил и углубил понятие символизма на примере собственных стихов.
• Все его стихи — это один большой цикл, грандиозная поэма, в которой наблюдается эволюция образов (Прекрасная Дама) и цветописи поэта.

Важные даты биографии Блока
• 1880 год — рождение
• 1889 год — появление в семье отчима
• 1889–1898 года — учёба в Введенской гимназии
• 1897 год — влюблённость в Ксению Садовскую
• 1898–1901 года — учёба на юридическом факультете Петербургского университета
• 1901–1903 года — учёба на историко-филологическом факультете, «Стихи о Прекрасной Даме»
• 1903 год — женитьба на Л. Д. Менделеевой
• 1904–1908 года — «Город»
• 1907 год — «Снежная маска»
• 1907–1913 года — «Возмездие»
• 1907–1914 года — «Ямбы»
• 1907–1916 года — «Родина»
• 1908–1916 года — «Страшный мир»
• 1909 год — смерть отца, путешествие в Италию
• 1911 год — поездка во Францию
• 1912 год — драма «Роза и Крест»
• 1913 год — поездка во Францию
• 1916 год — служба в инженерных войсках в Белоруссии
• 1918 год — цикл «Скифы», поэма «Двенадцать»
• 1919 год — арест по подозрению в заговоре против советской власти
• 1920 год — смерть отчима
• 1921 год — речь «О назначении поэта», смерть

Интересные факты из жизни Блока
• Свой поэтический талант Блок проявил уже в 5 лет: именно в этом возрасте он написал свои первые стихи.
• Его именем назван астероид № 2540.
• Знаменитый стихотворный шедевр Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека» стал памятником в городе Лейден: строчки этого стихотворения в рамках проекта «Wall poems» нанесены на стены домов одной из улиц города.

Источник

СИМОНОВ Константин (настоящее имя — Кирилл) Михайлович (1915— 1979), поэт, прозаик, драматург.
Родился 15 ноября (28 н.с.) в Петрограде, воспитан был отчимом — преподавателем военного училища. Детские годы прошли в Рязани и Саратове.
Окончив в 1930 семилетку I в Саратове, пошел в фабзавуч учиться на токаря. В 1931 семья переехала в Москву, и Симонов, окончив здесь фабзавуч точной механики, пошел работать на завод. В эти же годы начал писать стихи. Работал на заводе до 1935.
В 1936 в журналах "Молодая гвардия" и "Октябрь" были напечатаны первые стихи К. Симонова. Закончив Литературный институт им. М. Горького в 1938, Симонов поступил в аспирантуру ИФЛИ (Институт истории, философии, литературы), но в 1939 был направлен в качестве военного корреспондента на Халкин-Гол в Монголию и в институт уже не вернулся.
В 1940 написал свою первую пьесу "История одной любви", поставленную на сцене Театра им. Ленинского комсомола; в 1941 — вторую — "Парень из нашего города".
В течение года учился на курсах военных корреспондентов при Военно-политической академии, получил воинское звание интенданта второго ранга.
С началом войны призван в армию, работал в газете "Боевое знамя". В 1942 ему было присвоено звание старшего батальонного комиссара, в 1943 — звание подполковника, а после войны — полковника. Большая часть его военных корреспонденции публиковалась в "Красной звезде". В годы войны написал и пьесы "Русские люди", "Так и будет", повесть "Дни и ночи", две книги стихов "С тобой и без тебя" и "Война"; широчайшую известность получило его лирическое стихотворение "Жди меня...".
Как военный корреспондент, побывал на всех фронтах, прошел по землям Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боев за Берлин. После войны появились его сборники очерков: "Письма из Чехословакии", "Славянская дружба", "Югославская тетрадь", "От Черного до Баренцева моря. Записки военного корреспондента".
После войны в течение трех лет Симонов пробыл в многочисленных зарубежных командировках (Япония, США, Китай).
С 1958 по 1960 жил в Ташкенте как корреспондент "Правды" по республикам Средней Азии.
Первый роман "Товарищи по оружию" увидел свет в 1952, затем первая книга трилогии "Живые и мертвые" — "Живые и мертвые" (1959). В 1961 Театр "Современник" поставил пьесу Симонова "Четвертый". В 1963 появилась вторая книга трилогии — роман "Солдатами не рождаются". (В 19/0— 3-я книга "Последнее лето".)
По сценариям Симонова были поставлены фильмы: "Парень из нашего города" (1942), "Жди меня" (1943), "Дни и ночи" (1943), "Бессмертный гарнизон" (1956), "Нормандия-Неман" (1960, совместно с Ш.Спаакоми, Э.Триоле), "Живые и мертвые" (1964).
В послевоенные годы общественная деятельность Симонова складывалась таким образом: с 1946 по 1950 и с 1954 по 1958 он был главным редактором журнала "Новый мир"; с 1954 по 1958 он был главным редактором журнала "Новый мир"; с 1950 по 1953 — главным редактором "Литературной газеты"; с 1946 по 1959 и с 1967 по 1979 — секретарем Союза писателей СССР.
Умер К.Симонов в 1979 в Москве.

Источник

Роберт Льюис Стивенсон — совсем не тот добропорядочный джентльмен, за которого себя выдаёт! В 1876 году этот человек принял «посвящение», соединившее его с миром морских разбойников. Он захватил власть на пиратском бриге капитана Файланта и несколько месяцев плавал в районе Антильских островов. Потом, узнав о существовании спрятанных сокровищ, прихватил заветную карту острова и бежал с судна. Но тут удача изменила пирату. Так и не найдя вожделенного клада, он добрался до цивилизованной земли и поселился там под именем Стивенсона. А о своих приключениях написал роман «Остров сокровищ».
Не пугайтесь, это всего лишь легенда, плод воображения падких на сенсации читателей. Реальный Стивенсон не был ни пиратом, ни морским волком, ни открывателем новых земель. Истинная жизнь писателя была довольно обыкновенна и даже бедна внешними событиями.
Он родился в Эдинбурге, в семье шотландских инженеров, знаменитых строителей маяков. «Детство моё, — вспоминал Стивенсон, — по правде сказать было безрадостным. Жар, бред, бессонница, тягостные дни, нескончаемые ночи». Отец мальчика — сэр Томас, сидя у постели больного туберкулёзом сына, рассказывал ему увлекательные истории об отважных разбойниках, отчаянных плаваниях, зарытых кладах.
Не потому ли ответ на вопрос «кем быть?» возник впоследствии сам собой — конечно, писателем. Но писатель, считали родители, профессия несерьёзная. Поддавшись на их уговоры, Стивенсон поступил на юридический факультет Эдинбургского университета и в 1875 году получил право заниматься юридической практикой. Надо сказать, что правом этим он так никогда и не воспользовался.
В юности Луис мечтал о дальних странствиях. Но жизнь сложилась так, что путешествовал он чаще не по душевной склонности, но по жестокой необходимости. Сначала, по настоянию врачей, — в мягкий климат Франции, Голландии и Бельгии, затем — в Калифорнию за своей невестой американкой Фанни Осборн и, под конец жизни, — на острова архипелага Самоа.
Неудивительно, что одной из первых опубликованных книг Стивенсона — «Путешествие вглубь страны» — стал рассказ о его скитаниях, не вызвавший, по правде сказать, большого интереса у читателей.
Но вот однажды… Играя со своим приёмным сыном Ллойдом Осборном, Стивенсон начертил карту острова. «Как называется эта земля?» — спросил мальчик. «Остров сокровищ», — бездумно ответил автор, не подозревая, что с этой минуты приступил к созданию своего самого знаменитого романа. Так неожиданно из игры родилась идея написать приключенческую книгу — «забавную историю для мальчиков». В письме к другу Стивенсон рассказывал, что это будет роман о пиратах, о карте и сокровищах, о бунте и покинутом корабле, о старом сквайре Трелони и докторе, и ещё об одном докторе, и о поваре с одной ногой. Что действие начинается в трактире «Адмирал Бенбоу» в Девоне. И что там будут петь пиратскую песню «Йо-хо-хо, и бутылка рому» — настоящую пиратскую песню, известную только команде покойного капитана Флинта…
В создании романа приняли участие и отец писателя, и, конечно же, Ллойд Осборн. Это по желанию мальчика Стивенсон не включил в повествование женщин, кроме матери Джима Хокинса. И вообще, Ллойд был первым критиком и редактором «Острова сокровищ» — каждое утро Стивенсон читал ему написанные за ночь страницы.
Впервые роман увидел свет в 1883 году. Реакция читателей оказалась более чем неожиданной — автора буквально завалили письмами с просьбой назвать точные координаты острова, ведь там осталась невывезенная часть сокровищ. Наивные современники так и не смогли поверить, что события романа — не личный опыт, а всего лишь плод воображения писателя.
«Остров сокровищ» — самое знаменитое, но отнюдь не единственное произведение Стивенсона. Есть у писателя и роман о средневековой Англии «Чёрная стрела», и книги о жизни и приключениях шотландского юноши Дэвида Бальфура, и фантастическая повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Давно стали классикой мировой литературы «Владетель Баллантрэ» — самый глубокий из законченных романов Стивенсона, циклы новелл «Алмаз Раджи», рассказ «Ночлег Франсуа Вийона». Кроме того, перу писателя принадлежит прекрасный поэтический сборник «Детский сад стихов».
Как утверждал другой английский писатель, Редьярд Киплинг, все эти книги — «…настоящая чёрно-белая филигрань, отделанная с точностью до толщины волоска».
Наследие Стивенсона насчитывает несколько десятков томов — так много оказалось сделано за пятнадцать лет напряжённой работы. А писал он до последнего дня своей недолгой жизни, конец которой ему пришлось провести на тихоокеанском острове Уполу — в местах с идеальным климатом для больного туберкулёзом человека. Там же писатель и умер, не дожив до сорока пяти лет и не успев закончить роман — «Уир Гермистон».
Исполняя последнюю волю Стивенсона, родные похоронили его над морем, на вершине горы Веа. На могиле писателя и поныне лежит камень с полустёршимися строчками «Реквиема», написанного когда-то совсем юным Луисом:
…Здесь его дом, его давний маяк,
Из долгих скитаний вернулся моряк,
Охотник — из чащи лесной.

Надежда Воронова

Источник

Лев Квитко родился в бедной многодетной еврейской семье (по документам 11 ноября 1890 года, сам точной даты не знал, называл 1893 и 1895 годы.). Отец был переплетчиком, столяром, резчиком по дереву, но дома бывал редко, бродил по селам, учительствовал. Все братья и сестры рано умерли от туберкулеза, от этой же болезни скончались родители. Мальчик рано осиротел, воспитывался бабушкой, с детства вынужден был много работать. Самоучкой освоил еврейскую и русскую грамоту, так как никогда не учился в школе.

С десяти (или двенадцати) лет начал «говорить» стихи, потом, научившись грамоте, стал их записывать в тетрадь. Стихи были преимущественно детские.

Талантливый паренек-самоучка в 1915 году показал свои стихотворения местным литераторам в городке Умань, получил одобрение у Довида Бергельсона. В 1917 году появилась первая публикация в социалистической газете «Свободное слово», а его первый сборник «Лидэлэх» («Песенки») вышел в Киеве в это же время. Через год вышла первая «взрослая» поэма об Октябрьской революции «Ин ройтер штурм» («В красной буре»).

В 1921 году по путевке киевского издательства вместе с другими еврейскими писателями поехал в Берлин учиться. С трудом зарабатывал себе на жизнь, но советское торгпредство помогло ему выпустить два сборника: «Украинские народные сказки» и «Белорусские народные сказки». В 1923 году переехал в Гамбург, устроился на работу в порту приемщиком кож. Тогда же вступил в коммунистическую партию Германии, стал вести агитационную работу. Опасаясь ареста, в 1925 году вернулся на Украину и продолжил свое литературное творчество. Только в 1928 году вышло 17 его книг. Вышли две его повести, в чем-то автобиографичные: «Кожа в Рио-гранде» и «Лям и Петрик». Писал на идиш, его стихи переводили сначала на украинский язык (Павло Тычина, Максим Рыльский, Владимир Сосюра), позже перевели и на русский язык, авторами переводов были Самуил Маршак, Корней Чуковский Сергей Михалков, Елена Благинина и др.

Лев Квитко отправил книжку своих стихов на идише Чуковскому, и тот, не зная ни одной буквы еврейского алфавита, но сообразив, что в начале книги стоит имя поэта, надписи под картинками тоже добавили ясности, смог прочитать текст, сопоставив буквы, прочувствовать мелодику поэтической речи.

К. И. Чуковский, открыв для себя нового поэта, выступил на Первом совещании по детской литературе при ЦК ВЛКСМ (1936), где смог убедить всех, что стихи Льва Квитко должны знать все дети Советского Союза. На этом же совещании Маршак говорил о том, что «…у нас до сих пор ничего не переведено из стихов своеобразного и талантливого Л. М. Квитко…».

До войны книги Льва Квитко в переводах на русский язык выходили огромными тиражами.

Делом всей своей жизни он считал роман в стихах «Годы молодые» (1928–1941). Сигнальные экземпляры романа погибли при пожаре на складе в самом начале войны. В 1968 году он был напечатан в СССР в переводе на русский язык.

В годы войны Лев Квитко был членом президиума Еврейского антифашистского комитета. По заданию ЕАК в 1944 году был командирован в Крым.

Вместе с другими членами комитета Лев Квитко был арестован в 1949 году, обвинен в измене Родине и расстрелян в августе 1952 года. Реабилитирован посмертно в 1955 году.

Источник

Международный день Чёрного моря (International Black Sea Day) отмечается ежегодно 31 октября в память о дне 1996 года, когда шесть причерноморских стран — Болгария, Румыния, Турция, Грузия, Россия и Украина — подписали Стратегический план действий по реабилитации и защите Чёрного моря. Тогда же было решено учредить сегодняшний экологический праздник.
План был разработан после проведения всесторонних исследований морской среды, которые показали, что её жизнеспособность существенно ухудшилась в сравнении с предыдущими тремя десятилетиями, и существует опасность разрушения уникальных природных комплексов водной территории.
Главной целью Дня стало привлечение внимания международного сообщества к тому, какой невосполнимый ущерб морю наносит перелов рыбы, загрязнение воды и глобальное потепление.
Чёрное море — внутреннее море бассейна Атлантического океана. Это важный район транспортных перевозок и один из крупнейших курортных регионов Евразии. Этот регион плотно заселён человеком ещё с античных времен, поэтому побережье Чёрного моря и бассейн рек, впадающих в него, являются районами с высоким антропогенным воздействием. Всё это нарушает равновесие в экологической системе моря.
В Международный день Чёрного моря в странах-участницах данного документа проходят различные мероприятия, посвящённые проблемам Чёрного моря и сохранению его уникальной экосистем — это и конференции, и круглые столы, и выставки, и различные видеопоказы, и конкурсы, и викторины и т.п.
Их организаторами и участниками выступают ведущие учёные, специалисты высших учебных заведений, научно-исследовательских институтов, заповедников Крымского региона, учащиеся и все желающие. А их главной целью является формирование общественного мнения в защиту моря и содействие воспитанию экологической культуры населения.
Некоторые факты о Чёрном море:
— Наибольшая глубина моря составляет 2210 метров, а средняя — около 1240 метров.
— Чёрное море по форме можно сравнить с овалом, вытянутым с запада на восток длиной примерно 1150 километров. С севера на юг море простирается на 580 километров.
— Чёрное море омывает берега России, Украины, Румынии, Болгарии, Турции и Грузии.
— В Чёрное море впадают крупнейшие реки: Дунай, Днепр, Днестр.
— Растительный мир моря включает в себя 270 видов многоклеточных зелёных, бурых, красных донных водорослей. В составе фитопланктона — не менее 600 видов. В Черном море обитает более 2500 видов животных.

Источник

Вячеслав Леонидович Кондратьев (30.10.1920 -21.09.1993) родился в Полтаве. Прозаик. Один из писателей фронтового поколения.
С первого курса института в 1939 году был призван в армию. Служил в железнодорожных войсках на Дальнем Востоке. В декабре 1941 года ушел на фронт. В 1942 году воевал под Ржевом в составе стрелковой бригады. Был ранен, награжден медалью “За отвагу”. После отпуска по ранению служил в железнодорожных войсках, был снова тяжело ранен, пробыл полгода в госпитале, стал инвалидом.
В 1958 году закончил Московский заочный полиграфический институт. Много лет работал художником-оформителем. Первую повесть – “Сашка” – опубликовал в феврале 1979 года в журнале “Дружба народов”. В 1980 году в журнале “Знамя” были напечатаны рассказ “День Победы в Чернове”, повести “Борькины пути-дороги” и “Отпуск по ранению”.
Все произведения Кондратьева в той или иной степени автобиографичны. Его повести “Отпуск по ранению”, “Встречи на Сретенке” и роман “Красные ворота” объединены общим героем – лейтенантом Володькой. В первой из них он после короткой передышки в Москве возвращается воевать под Ржев. Вторая повесть и роман – книги о возвращении героя с войны, о трудностях вхождения в будничную мирную жизнь.
Свои повести и рассказы Вячеслав Кондратьев писал о главном в жизни своего поколения, о тех, кто воевал и погибал подо Ржевом, пусть и не получившим официального статуса города-героя, но оставшимся в памяти всех, кто там воевал, одной из самых героических и трагических страниц Великой Отечественной войны. Его проза, его “ржевский роман”, по определению В.Астафьева, стала погружением в прошлое, переживанием заново “своей войны”.

Источник

Владимир Карпович Железников (1925-2015) – известный детский писатель и кинодраматург. Первую часть своей жизни, самую короткую, - имеется в виду детство, - много путешествовал. Его отец был кадровым военным, и поэтому семья часто меняла место жительства. Мелькали города России, Белоруссии, Прибалтики…
Писать он начал очень рано. В девять лет уже вел какие-то дневники. «Перед самой войной, когда мне было пятнадцать, я написал маленькую повесть. Профессиональное писательское поприще я выбрал не сразу. В годы войны я учился в спецшколе Военно-воздушных сил и в артиллерийском училище. После войны приехал в Москву, окончил здесь юридический институт. Параллельно развивались мои занятия писательством».
Однажды со своей повестью начинающий писатель пришел в "Новый мир". Ознакомившись с произведением, там стали говорить о его недостатках. А Владимира Карповича, как начинающего, волновал вопрос: «А смогу ли я вообще писать?»
«Когда я задал его консультанту, он сказал: «Ну, вы знаете, молодой человек, и корову можно научить писать». Я был настолько огорошен, что потом какое-то время не писал».
Тем не менее, после юридического, Владимир Карпович поступает в Литературный институт. Обучение новой профессии он сочетает с работой в журнале «Мурзилка», в котором и состоялась первая публикация. Таким образом, то, что Владимир Карпович стал работать и публиковаться в детском журнале — случайность, как он сам говорит. «Но эта случайность и определила то обстоятельство, что я стал детским писателем». Стать детским писателем ему помогла любовь к детям. И любопытство. «Я всегда, когда видел двух-трех разговаривающих подростков, старался к ним присоседиться и послушать, о чем они говорят. Я слышал обрывки разговоров, но для меня этого было достаточно».
Его первая книга – сборник рассказов "Разноцветная история" – вышла в 1957 г, в то самое время, когда Железников только что окончил Литературный институт имени Горького. Тогда писателю было уже 32 года, и он, испытав нелегкую жизненную судьбу, опаленную пламенем войны, свежо и проникновенно воспроизвел в своих рассказах пережитое и узнанное лично им, повел с читателем смелый и откровенный разговор об идейно-нравственном становлении личности ребенка, об умении в любых условиях отстаивать честь и справедливость, ощущать не только свою, но и чужую боль. В 1961 г. увидел свет его второй сборник рассказов «Хорошим людям – доброе утро».
Писательский призыв – жить по совести, заступаться за слабых и незаслуженно обиженных – стал лейтмотивом всего творчества Владимира Железникова. Примечательно в этом сборнике умение автора ставить и художественно решать сложнейшие проблемы, вызывающие интерес не только детей, но и взрослых. Проблемы духовного развития растущей личности, стоящие в центре произведений Владимира Железникова, решаются, как правило, нетрадиционно, смело и мастерски. Даже в самых обыденных, обыкновенных событиях он находит и показывает многообразие богатой мыслями и переживаниями духовной жизни человека. Пишет он о человеческих чувствах с неподдельной искренностью, заставляя нам принять близко к сердцу все то, что происходит с его героями. Писателем ведется серьезный разговор с читателем не только о том, какими должны расти дети, но и как должны поступать в том или ином случае взрослые, ставится и глубоко разрабатывается тема человеческих отношений в семье, школе, в повседневной жизни.
Созданные им шедевры детской литературы — повести «Чудак из шестого «Б» (1962) и «Чучело» (1975) обрели вторую жизнь как классические кинофильмы «Чудак из пятого «Б» и «Чучело». При этом «вина» Железникова в успехе обеих неувядающих картин немалая: он автор не только литературной первоосновы, но и сценариев этих фильмов. В целом же литератор очень часто «изменял» поприщу изящной словесности, вновь и вновь помогая появиться талантливому произведению детского (и не только детского) кинематографа. Впервые подобное имело место в начале 60-х годов, когда его сценарий по собственной повести "Таня и Юстик" "материализовался" на малом, телевизионном экране. Дальше — больше. В 1965 году новый его сценарий, и опять по собственной повести, превратился уже в картину для большого экрана "Путешественник с багажом".
Но Владимир Карпович не только "сам себе сценарист". Им создавались и оригинальные сценарии. Это, например, сценарий имевшего в свое время большой успех фильма "Серебряные трубы", повествовавшего о жизненном пути Аркадия Гайдара. Много было и кинематографических адаптаций произведений коллег по литературному цеху. Последние полтора десятка лет подтвердили: синефильство глубоко органично для писателя. Ведь с 1989 года он создавал фильмы уже не только как сценарист, но и как продюсер, директор кинокомпании "Глобус", занимающейся производством в первую очередь детско-юношеских картин.

Источник

«Cipollino era figlio di Cipollone e aveva sette fratelli: Cipolletto, Cipollotto, Cipolluccio e cosi di seguito, tutti nomi adatti ad una famiglia di cipolle…»
Для тех, кто не говорит по-итальянски, мы готовы повторить по-русски. Тоже, знаете ли, звучит неплохо:
«Чиполлино был сыном Чиполлоне. И было у него семь братьев: Чиполлетто, Чиполлотто, Чиполлочча, Чиполлучча и так далее — самые подходящие имена для честной луковой семьи…»
Чиполлино, мальчик-луковка — весёлый, неунывающий, изобретательный, пришёл к нам в Россию или, вернее, тогда в Советский Союз в начале 1950-х годов (точнее: в 1953-м появился русский перевод «Приключений Чиполлино»). И уже от нас пустился в путешествие по всему свету, захватив с собой имя человека, которому был обязан рождением, имя итальянского писателя Джанни Родари (1920-1980).
Писателя? Тогда, в пятидесятые, Родари и сам ещё не называл себя так. Мировая известность, миллионные тиражи книг, высокие литературные звания и награды (среди которых Золотая Медаль имени Ханса Кристиана Андерсена) — всё это ожидало его впереди. А к моменту рождения «Чипполлио» он был всего лишь журналистом «Унита». Так называлась газета итальянских коммунистов.
Он тоже был коммунистом. Он стал им во время Второй мировой войны в рядах итальянского Сопротивления. И потом уже никогда не изменял своему выбору, который сделал почти мальчишкой. Родари вообще был человеком последовательным и убеждённым. Убеждённым в том, что свобода, равенство и братство — не пустые слова, что рабочий человек — это самое высокое звание на свете, и что богатство должно принадлежать людям, которые его создают.
Он, сын булочника и служанки, рано осиротевший и рано ставший зарабатывать себе на хлеб, был уверен в этом и об этом писал в своих статьях. Даже когда главный редактор миланского выпуска газеты «Унита» выделил ему в воскресном номере «Уголок для детей», Родари и тут не изменил самому себе. Наряду с шуточными стихами, весёлыми, игровыми «филастрокке» (с итальянского это слово можно перевести как «всякая чепуха», «несуразица», «нелепица») там стали появляться вот такие строчки:
"Плетет он стулья,
Чтоб вы сидели,
А сам сидит он на панели.
Кто делает автомобили,
Бредет по улице пешком,
А те, кто вам ботинки шили,
Частенько ходят босиком.
Порой у пчел нет меда в улье,
У земледельца нет земли,
А человек, плетущий стулья,
Сам на земле сидит в пыли".
«Детский уголок» имел огромный успех. Прежде всего потому, что был совсем не похож на «книжки-карамельки» с нелепыми похождениями розового жирафа или приключениями ангелочков, очень распространёнными в тогдашней Италии. Это была жизнь, которой жили тысячи, миллионы итальянцев, отцов и матерей маленьких читателей Родари. Причём жизнь, великолепно упакованная в звонкие, яркие, весёлые стихи.
Восторженные читатели буквально засыпали газету письмами. В конце концов, талантливого журналиста пригласили в столичную редакцию «Унита» и предложили создать приложение к газете — еженедельный детский журнал «Пионьере» («Пионер»). Журнал был создан. И здесь, на его страницах, впервые была напечатана повесть-сказка Родари «Приключения Чиполлино» (1951). Очень весёлая сказка об очень серьёзных вещах — о бедности и богатстве, об угнетателях и угнетённых и даже, как это ни странно звучит применительно к детской сказке, о классовой борьбе.
Естественно, что именно в Советском Союзе впервые обратили внимание на творчество начинающего автора. Ему очень повезло с переводчиками. Самуил Яковлевич Маршак в статье «Почему я перевёл стихи Джанни Родари» писал: «Сочинять стихи, достойные стать рядом с народной песней и считалкой, умеют только те поэты, которые живут с народом общей жизнью. Таким поэтом представляется мне Джанни Родари. В его стихах я слышу звонкие голоса ребят, играющих на улицах Рима, Болоньи, Неаполя». Маршак не только сам услышал их, но и позволил услышать миллионам читателей:

Площадь Джованни Мастаи Феррети.
В брызгах фонтана купаются дети.
В воду ныряют на площади Рима,
А рядом троллейбус проносится мимо.
Кажется, лопнет троллейбус набитый.
Люди в троллейбусе очень сердиты.
Смотрят в окошки, как будто грозя:
"Эй, шалопаи! Купаться нельзя!"
Но под одеждой, взмокшей от зноя,
В душах людей я читаю иное.
Что-то живое бьется тайком
В сердце у каждого под пиджаком.
Думают взрослые: "Эх, чертенята!
Лето — раздолье для вашего брата.
Мы же строчить в министерствах должны,
Вместо того, чтобы сбросить штаны
И полоскаться в бассейне, как дети,
На площади старой Мастаи Феррети".

Под редакцией С.Я.Маршака переведена на русский язык и самая знаменитая книга Родари «Приключения Чиполлино» (перевод З.Потаповой), которая в нашей стране выдержала не один десяток изданий. Именно Советский Союз стал отправной точкой, с которой началась мировая известность Джанни Родари.
Со временем и на родине писателя, в Италии, его стихи и сказки стали включать в школьные учебники. А по всему миру давно уже путешествовали книжки: «Приключения Голубой стрелы» (1952), «Джельсомино в Стране лжецов» (1959), «Сказки по телефону» (1961), «Торт в небе» (1966)… Более дюжины сборников стихов, сказок и фантастических историй написал Родари для детей.
О том, как он это делал, Джанни Родари рассказал в книге со странным названием «Грамматика фантазии» и ещё более странным подзаголовком «Введение в искусство придумывания историй». Оказывается, в основе загадочного механизма фантазии лежит «обычная» игра. Она-то и превращает обыкновенное в удивительное, а немыслимое в возможное. И хотя «Грамматику фантазии» Родари адресовал взрослым, но и её «по ошибке» прочли ребята. А значит, многим из них открылся «секрет» весёлых и грустных, задорных и печальных историй Джанни Родари.

Источник

Бунин Иван Алексеевич (1870 — 1953), русский писатель, почетный академик Петербургской АН (1909). В 1920 эмигрировал. В лирике продолжал классич. традиции (сб. "Листопад", 1901). В рассказах и повестях показал (подчас с ностальгическим настроением) оскудение дворянских усадеб ("Антоновские яблоки, 1900), жестокий лик деревни ("Деревня", 1910, "Суходол", 1911), гибельное забвение нравственных основ жизни ("Господин из Сан-Франциско", 1915). резкое неприятие Октябрьской революции в дневниковой книге "Окаянные дни" (1918, опубл. 1925). В автобиографическом романе "Жизнь Арсеньева" (1930) — воссоздание прошлого России, детства и юности писателя. Трагичность человеческого существования в новеллах о любви ("Митина любовь", 1925; кн. "Темные аллеи", 1943). Мемуары. Перевел "Песнь о Гайавате" Г. Лонгфелло (1896). Лауреат Нобелевской премии (1933).
Большой энциклопедический словарь, М. — СПб., 1998
Биография
Родился 10 октября (22 н.с.) в Воронеже в дворянской семье. Детские годы прошли в родовом имении на хуторе Бутырки Орловской губернии,среди "моря хлебов, трав, цветов", "в глубочайшей полевой тишине" под присмотром учителя и воспитателя, "престранного человека", увлекшего своего ученика живописью, от которой у того "было довольно долгое помешательство", в остальном мало что давшего.
В 1881 поступил в Елецкую гимназию, которую оставил через четыре года из-за болезни. Следующие четыре года провел в деревне Озерки, где окреп и возмужал. Образование его завершилось не совсем обычно. Его старший брат Юлий, окончивший университет и отсидевший год в тюрьме по политическим делам, был выслан в Озерки и проходил весь гимназический курс с младшим братом, занимался с ним языками, читал начатки философии, психологии, общественных и естественных наук. Оба были особенно увлечены литературой.
В 1889 Бунин покинул имение и был вынужден искать работу, чтобы обеспечить себе скромное существование (работал корректором, статистиком, библиотекарем, сотрудничал в газете). Часто переезжал — жил то в Орле, то в Харькове, то в Полтаве, то в Москве. В 1891 вышел его сборник "Стихотворения", насыщенный впечатлениями от родной Орловщины.
В 1894 в Москве встречался с Л. Толстым, доброжелательно принявшим молодого Бунина, в следующем году познак милея с А. Чеховым. В 1895 опубликован рассказ "На край света", хорошо принятый критикой. Вдохновленный успехом, Бунин целиком переходит к литературному творчеству.
В 1898 выходит сборник стихов "Под открытым небом", в 1901 — сборник "Листопад", за который он удостоился высшей премии Академии наук — Пушкинской премии (1903). В 1899 познакомился с М. Горьким, который привлекает его к сотрудничеству в издательстве "Знание", где появились лучшие рассказы того времени: "Антоновские яблоки" (1900), "Сосны" и "Новая дорога" (1901), "Чернозем" (1904). Горький напишет: "...если скажут о нем: это лучший стилист современности — здесь не будет преувеличения". В 1909 Бунин стал почетным членом Российской Академии наук. Повесть "Деревня", напечатанная в 1910, принесла ее автору широкую читательскую известность. В 1911 — повесть "Суходол" — хроника вырождения усадебного дворянства. В последующие годы появилась серия значительных рассказов и повестей: "Древний человек", "Игнат", "Захар Воробьев", "Хорошая жизнь", "Господин из Сан-Франциско".
Враждебно встретив Октябрьскую революцию, писатель в 1920 навсегда покинул Россию. Через Крым, а затем через Константинополь эмигрировал во Францию и обосновался в Париже. Все, написанное им в эмиграции, касалось России, русского человека, русской природы: "Косцы", "Лапти", "Далекое", "Митина любовь", цикл новелл "Темные аллеи", роман "Жизнь Арсеньева", 1930, и др. В 1933 Бунину была присуждена Нобелевская премия. Написал книги о Л. Толстом (1937) и о А. Чехове (издана в Нью-Йорке в 1955), книгу "Воспоминания" (издана в Париже в 1950).
Бунин прожил долгую жизнь, пережил нашествие фашизма в Париж, радовался победе над ним.
Умер 8 ноября 1953 в Париже.

Источник

Лия Борисовна Гераскина родилась 3(16) октября 1910 года в Новороссийске. Детство и юность провела в Краснодаре, где окончила среднюю школу. С детства писала стихи, в стихах написала свое сочинение на выпускном экзамене. Работала с шестнадцати лет — преподавала в школе для взрослых, разносила почту.
Вышла замуж, родила дочь Аллу. В это время поступила работать на фабрику игрушек.
В 1932 году Лия с мужем подписали контракт и отправились на строительство Магнитки, в пока еще строящийся Магнитогорск. Там Лия начала работать оператором на распределительном щите электростанции.
Здесь в Магнитогорске у нее родился сын Виктор. После этого семья переехала в Солнечногорск, где пробыли недолго и перебрались в Глазов, Удмуртию. Здесь молодые родители работали на парашютной фабрике.
В 1938 году семья опять переехала — в Красноярск. Здесь Лия Борисовна устроилась работать в редакцию газеты «Красноярский рабочий» обычным литсотрудником.
Старейший журналист краевой газеты Афанасий Артемьевич Шадрин, пришедший сюда же почти одновременно с ней, в своих воспоминаниях пишет, что они оба были городскими репортёрами и по жребию разделили город пополам: ей досталась «верхняя» часть от проспекта Сталина (ныне Мира), ему — речная и заречная. Показав себя зрелым, со своеобразным языком и стилем журналистом, Лия Гераскина вскоре стала спецкором.
Во время войны в Красноярск хлынул поток эвакуированных, и Лия Борисовна пошла работать в один из эвакопунктов добровольцем. Тогда же вступила в ряды КПСС, по заданию которой возглавила детскую техническую станцию (ДТС). Продолжилась её журналистская работа — она пишет статьи о школах, публикует рецензии на все зрелищные события в городе, сотрудничает с газетой «Красноярский комсомолец».
В 1947 году на сцене красноярского драмтеатра была поставлена первая пьеса Лии Гераскиной — сказка «Хрустальд и Катринка». В дальнейшем писательница стала активно работать в жанре «школьной пьесы» и переехала в Москву. С 1950 года Гераскина — член Союза писателей СССР. Её пьесы ставят Московский, Хабаровский, Новосибирский, Владивостокский ТЮЗы, Московский театр драмы и комедии. Наибольшую популярность полу¬чила пьеса «Аттестат зрелости» (1949), экранизированная в 1954 году, с молодым Василием Лановым в главной роли.
В 60-70-е годы Лия Борисовна выступает в различных драматургических жанрах. Так для детского театра она написала пьесу «Джельсомино в стране лжецов» по мотивам сказки Джанни Родари. Тогда же публикуется её знаменитая сказка «В стране невыученных уроков», по мотивам которой в 1969 году выходит не менее знаменитый мультфильм режиссёра Юрия Прыткова.
В последние годы Лия Гераскина продолжала писать для детей, опубликовав два продолжения сказки «В стране невыученных уроков» и другие книги.

Источник

Биография
Александр Михайлович Гликберг, который позже стал известен как Саша Черный, появился на свет 1 октября 1880 г. в одесской семье еврея-провизора, где помимо него было еще четверо детей.
Из-за затруднений при поступлении в гимназию Сашу крестили в православие, чтобы на него более не распространялись ограничения процентной нормы для евреев. В девятилетнем возрасте он стал учеником гимназии, но порядки учебного учреждения не пришлись Александру по душе. В пятнадцать лет он бежал из дома, найдя приют у тетки, которая устроила его в гимназию в Петербурге. Вскоре из гимназии Сашу исключили, и он остался на улице без средств к существованию. Родители помочь ему отказались, будущий писатель зарабатывал попрошайничеством, пока его история не стала известна К.К. Роше. Председатель Крестьянского Присутствия в Житомире, уделявший много внимания благотворительности, взял нищего Сашу Гликберга под свою опеку. Его увлечение поэзией сыграло решающую роль в зарождении литератора Саши Черного. Так в 1888 году Александр Гликберг переехал в Житомир, где поступил в местную гимназию. Впрочем, окончить образование ему так и не удалось.
Молодость
Прослужив два года (1901-1902)вольноопределяющимся в российской армии он начал работать в таможенной службе в г. Новоселицах.
По возвращении в Житомир молодой автор начинает сотрудничать с местным «Волынским вестником». Но вскоре газета закрылась, и в 1905 году Александр Михайлович уехал в Петербург. Там он публикует стихи в журналах «Леший», «Альманах, «Зритель» и многих других, зарабатывая на жизнь канцелярской работой.
В 1905 году Александр Гликберг женился на Марине Ивановне Васильевой. Вернувшись из свадебного путешествия по Италии, он принял решение оставить работу и заниматься исключительно литературой.
После публикации стихотворения «Чепуха» под именем «Саша Черный», писателю были рады на собраниях всех сатирических журналов того времени.
В 1906 году он уехал в Германию, где поступил в Гейдельбергский университет.
В Петербург Саша Черный вернулся в 1908 году. Усилиями журнала «Сатирикон» свет увидели сборники его стихов «Сатиры», «Невольная дань», «Всем нищим духом», Многие издания были рады публиковать его произведения. Писатель попробовал себя и в роли автора детских произведений, издав книги «Живая азбука», «Тук-тук» и другие.
Зрелость
В 1914 году Черный был мобилизован и приступил к службе в полевом лазарете.
В 20-х годах Саша Черный покинул Россию, эмигрировав сначала в Берлин, а затем в Париж. В 1929 году Черный вместе с другими выходцами из России приобрел участок в городке Ла Фавьер. В его доме всегда были желанными гостями русские авторы, художники и музыканты.
Смерть Саши Черного
Смерть настигла Сашу Черного 5 августа 1932 года. Неподалеку случился ужасный пожар. Поэт не смог остаться в стороне и помогал тушить пламя. В тот же день у него случился сердечный приступ. Ему было 52 года.
В 60-х годах в серии книг Библиотека поэта вышли однотомники Саши Черного. На цикл стихов писателя Дмитрий Шостакович создал музыкальное произведение.

Источник

Сергей Александрович Есенин (1895-1925) - русский поэт. С первых сборников ("Радуница", 1916, "Сельский часослов", 1918) выступил как тонкий лирик, мастер глубоко психологизированного пейзажа, певец крестьянской Руси, знаток народного языка и народной души. В 1919 — 23 входил в группу имажинистов. Трагическое мироощущение, душевное смятение выражены в циклах "Кобыльи корабли" (1920), "Москва кабацкая" (1924, поэме "Черный человек" (1925. В поэме "Баллада о двадцати шести" (1924), посвященной бакинским комиссарам, сборнике "Русь Советская" (1925), поэме "Анна Снегина" (1925) С. Есенин стремился постигнуть "коммуной вздыбленную Русь", хотя продолжал чувствовать себя поэтом "Руси уходящей", "золотой бревенчатой избы". Драматическая поэма "Пугачев" (1921). 
Биография
Родился 21 сентября (3 октября н. с.) в селе Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. С двух лет "по бедности отца и многочисленности семейства" был отдан на воспитание зажиточному деду по матери. В пять лет научился читать, в девять лет начал писать стихи, подражая частушкам.
Учился Есенин в Константиновском земском училище, затем в Спас-Клепиковской школе, готовящей сельских учителей. После окончания школы год жил в селе. Семнадцати лет уехал в Москву, работал в конторе у купца, корректором в типографии; продолжая писать стихи, участвовал в Суриковском литературно-музыкальном кружке. В 1912 поступил в Народный университет А. Шанявского на историко-философское отделение, проучился полтора года.
С начала 1914 в московских журналах появились стихи Есенина. В 1915 он переехал в Петроград, сам пришел к Блоку знакомиться. Радушный прием в доме Блока, одобрение его стихов окрылили молодого поэта. Его талант признали Городецкий и Клюев, с которыми его познакомил Блок. Почти все стихи, которые он привез, были напечатаны, он стал известен. В этом же году Есенин примкнул к группе "крестьянских" поэтов (Н. Клюев, С. Городецкий и др.). В 1916 выходит в свет первая книга Есенина "Радуница", затем — "Голубень", "Русь", "Микола", "Марфа Посадница" и др. (1914 — 17).
В 1916 был призван на военную службу. Революция застала его в одном дисциплинарном батальоне, куда он попал за отказ написать стихи в честь царя. Самовольно покинул армию, работал с эсерами ("не как партийный, а как поэт"). При расколе партии пошел с левой группой, был в их боевой дружине. Октябрьскую революцию принял радостно, но по-своему, "с крестьянским уклоном". В 1918 — 1921 много ездил по стране: Мурманск, Архангельск, Крым, Кавказ, Туркестан, Бессарабия. В 1922 — 1923 вместе с Айседорой Дункан, известной американской танцовщицей, предпринял длительное заграничное путешествие по Европе (Германия, Франция, Бельгия, Италия); четыре месяца жил в США.
В 1924 — 1925 появились такие известные стихотворения, как "Русь уходящая", "Письмо к женщине", "Письмо матери", "Стансы"; особое место занимают "Персидские мотивы".
В своей поэзии Есенин сумел выразить горячую любовь в своей земле, природе, людям, но есть в ней и ощущение тревоги, ожидания и разочарования. Незадолго до смерти создал трагическую поэму "Черный человек".
М. Горький написал о Есенине: "...не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой "печали полей", любви ко всему живому в мире и милосердия, которое — более всего иного — заслужено человеком". Жизнь Сергея Есенина трагически оборвалась 28 декабря 1925. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Источник

Международный день музыки (International Music Day), отмечаемый ежегодно 1 октября, начиная с 1975 года, был учрежден по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО двумя годами ранее на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне.

Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович.

Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Также проходят творческие встречи с композиторами, исполнителями, музыковедами, организуются тематические выставки и акции просветительского характера, что способствует цели распространения музыки как искусства в самых разных сообществах.

Музыка (от греческого musike, буквально — «искусство муз») — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. С музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад, в эпоху династии Хань.

Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек. А Международный день музыки реализует идею сближения и дружбы между народами, взаимного обогащения культур, ведь язык музыки интернационален и понятен всем, кто чувствует...

Источник

Сергей Сергеевич Смирнов (1915-1976) - прозаик, драматург, журналист, общественный деятель. Родился в Петрограде. Трудовой путь начал на Харьковском электромеханическом заводе. В 1932-1937 гг. учился в Московском энергетическом институте. С 1937 г. — сотрудник газеты «Гудок» и одновременно студент Литературного института им. A.M. Горького. «В Великой Отечественной войне принимает участие вначале строевым командиром, а с 1943 г. — спецкором армейской газеты». После войны работал в Военном издательстве, затем в редакции журнала «Новый мир». В 1950-1960 гг. — главный редактор «Литературной газеты». Член Советского комитета ветеранов войны, секретарь Московского отделения Союза писателей РСФСР, член Правления СП СССР, член редколлегии журнала «Смена». Награжден двумя орденами Красной Звезды, орденом Трудового Красного Знамени, медалями.
С. Смирнов — автор пьес и киносценариев, документальных книг и очерков о неизвестных героях Великой Отечественной войны, в том числе «Брестская крепость» (1957 г.; расширенное издание — в 1964 г.), «Рассказы о неизвестных героях» (1963) и др. Много лет вел на телевидении популярную передачу — телеальманах «Подвиг».
Важнейший подвиг С. Смирнова — реабилитация героев Брестской крепости. Он был одним из инициаторов создания музея обороны крепости; собранные им материалы (более 50 папок с письмами, 60 тетрадей и блокнотов с записями бесед с защитниками крепости, сотни фотографий и др.) передал музею. В музее крепости ему посвящен стенд. Смирнов вспоминал: «Наши враги с изумлением отзывались об исключительном мужестве, стойкости и упорстве защитников этой твердыни. А мы предали все это забвению... В Москве, в Музее Вооруженных Сил об обороне Брестской крепости ни стенда, ни фотографии, ничего. Музейные работники пожимали плечами: „У нас музей истории подвигов... Какой мог быть героизм на западной границе. Немец беспрепятственно перешел границу и под зеленым светофором дошел до Москвы. Вы разве это не знаете?"». В 1965 г. С. Смирнов стал лауреатом Ленинской премии за книгу «Брестская крепость». По этому поводу Г. Свирский писал:
«До 1957 г. пресса и словом не обмолвилась о героизме защитников Брестской крепости, ставшей позднее, в истории войны, символом Сопротивления. Фотография прижавшихся лбами друг к другу, плачущих руководителей обороны Брестской крепости, которые встретились в Москве по дороге из сибирских лагерей, — эта ошеломляющая фотография, воспроизведенная „Литературной газетой" в хрущевские времена, стала неопровержимым документом подлой жестокости сталинского времени. „У нас нет военнопленных, — сказал, как известно, Сталин, — есть предатели". Кому нужны предатели?.. Совинформбюро сообщило о трагедии времени заголовком-фальшивкой: „Как немецкие генералы фабрикуют советских военнопленных".
В середине шестидесятых годов историю обороны Брестской крепости и ее героев, попавших в немецкий плен (а позднее в советские лагеря), рассказал Сергей Смирнов — в документальной книге „Брестская крепость" (удостоенной Ленинской премии в 1965 году). Книге предпослано „Открытое письмо героям Брестской крепости", в котором автор пишет: „Десять лет назад Брестская крепость лежала в забытых и заброшенных развалинах, а вы — ее герои-защитники — не только были безвестными, но, как люди, в большинстве своем прошедшие через гитлеровский плен, встречали обидное недоверие к себе, а порой испытывали и прямые несправедливости. Наша партия и ее XX съезд, покончив с беззакониями и ошибками периода культа личности Сталина, открыли для вас, как и для всей страны, новую полосу жизни".
„Прямые несправедливости", „беззакония и ошибки", „обидное недоверие" — все эти эвфемизмы означают, что герои, которые отважно сражались в крепости, оказавшейся в глубоком тылу немецких войск, были арестованы советскими органами безопасности только оттого, что оказались военнопленными, и что эти герои войны провели послевоенные годы в лагерях. Но и в ту пору хрущевской „оттепели" их летописец, писатель С.С. Смирнов, не мог рассказать о них всю правду, не прибегая к постыдным, лживым заменам: „концлагерь" заменяется оборотом „прямая несправедливость", слова „преступления" и „террор" — словами „беззакония" и „ошибки", слова „сталинский деспотизм" — стереотипом „период культа личности Сталина"» (Свирский Г. С. На лобном месте. Литература нравственного сопротивления. М., 1998. С. 471-472).
Работа писателя С.С. Смирнова завершилась реабилитацией А. Филя, освобождением П. Клыпа, снятием всех подозрений с майоров П. Гаврилова и С. Матевосяна и других оставшихся в живых защитников Брестской крепости. Исключенные из партии были восстановлены, надлежащим образом трудоустроены (Викторов Б.А. Без грифа «секретно». Записки военного прокурора. Вып. 3. М., 1990. С. 286).
Сын С.С. Смирнова — Константин Смирнов (р. 1952 г.) во многом продолжает дело отца. В одном из интервью на вопрос «Какую главную мысль вы вынесли из общения с детьми великих родителей?» он ответил: «Я понял, что советская власть была настолько античеловечна, что даже своих любимых детей, тех, кто служил ей не за страх, а за совесть, она поедала, как свинья поедает своих поросят. В собственной жизни или в жизни близких у них обязательно была какая-то трагедия, о которой часто вообще никто не знает» (НТВ: охота за детьми // Аргументы и факты. 2000. № 9. С. 8). Старший сын С.С. Смирнова — Андрей Смирнов (р. 1941 г.) — кинорежиссер, автор фильмов «Белорусский вокзал» (1971), «Осень» (1975) и др.

Источник

Виктор Александрович Чижиков (1935-2020) - Заслуженный художник России, автор и иллюстратор детских книг . Родился 26 сентября 1935 года в Москве. В 1952 году ученик средней школы начал работать в газете "Жилищный работник", где получил первый опыт работы карикатуриста. С 1960 года иллюстрировал книги в издательствах "Малыш", "Детская литература", "Самовар", «Художественная литература» и других. Постоянный автор «Мурзилки» и прежних «Весёлых картинок».
Участник и дипломант Всероссийских и международных конкурсов книжной графики, выставок карикатуры. Обладатель Почетного диплома имени Х.К. Андерсена (1980), ордена "Знак Почета", почетного Знака Олимпийского комитета и диплома Академии художеств СССР за создание образа талисмана Московских олимпийских игр — медвежонка Миши (1980) и Почетного диплома Совета по детской книге России (1997). Лауреат конкурса читательских симпатий "Золотой ключик" (1996), ежегодной профессиональной премии за наивысшие достижения в жанре сатиры и юмора — "Золотой Остап" (1997).
Чижиков за свою творческую жизнь иллюстрировал и Чуковского, и Маршака, и Михалкова, и Токмакову, и «Винни-Пуха» Милна, и «Забытый день рождения» Д.Биссета, и сказки Успенского про кота Матроскина и повесть Николая Носова про Витю Малеева – всего не перечислить. Легче сказать, что он не иллюстрировал. Такого мастера комического, неподдельно веселого, безумно остроумного и находчивого сегодня в нашей книге поискать. Недаром знаменитый олимпийский Мишка (талисман Олимпиады-80) был придуман Чижиковым.
В его рисунках всё дышит остроумным весельем и жизнелюбием. Так бывает в детстве, когда весь мир тебе улыбается. В рисунках Чижикова по-детски беспечны все и вся: дом, труба на доме, почтовый ящик, горка, свет в окне, жест, поза персонажей, выражение лица, будь это доктор Айболит, кот Матроскин, или желтый в полосочку тигр из «Забытого дня рождения». Упоительное зрелище: тигр зажмурился, положил ногу на ногу, наслаждается в кресле. Задумался, удивился, засмеялся во весь рот – энергичен, бодр, деятелен, как, впрочем, и все другие персонажи Чижикова, нарисованные с какой-то нежностью и добротой. А как они умеют хохотать. Хохочут львы и мыши, кошки и собаки, короли и дракончики, джентельмены удачи и неудачники, соловьи-разбойники и даже Бармалей. Разве что не улыбнется уже какой-нибудь самый отъявленный негодяй. Округлая, мягкая, а иногда чуть колючая линия Чижикова создает это веселье. Непринужденность пера и кисти дает поистине счастливую жизнь его любимым персонажам.
Сила этого художника в умении придумать комические характеры, найти оригинальную ритмику движений. Его звери всегда чуть-чуть очеловечены, у каждого свое выражение «лица», они непринужденно общаются между собой, на радость читателям-зрителям. Добрая веселость и есть главное качество таланта художника Чижикова. каждой книге, посвященной его рисункам, он еще выступает как автор предисловий, в которых остроумно рассказывает, то о своем знакомстве с писателем, то как делалась книга - масса увлекательных подробностей! А в последней, двадцатой, он еще и сочинитель коротких историй. Тут все - озорство, остроумие, блеск шуток.

Источник

Ожегов Сергей Иванович(1900-1964) - русский языковед, лексикограф.
Созданный ученым «Толковый словарь русского языка» давно стал самым популярным справочным изданием по русскому языку, образцом для создания многих русско-национальных словарей, в которых фиксируется современная лексика. Сам Ожегов шутил, что по количеству изданных экземпляров его словарь не уступает трудам классиков марксизма-ленинизма.
Биография Ожегова и его близких настолько насыщена сложными, драматическими событиями, что вполне могла бы стать основой самостоятельного труда, посвященного судьбам русской интеллигенции.

Ожеговы происходили из демидовских крепостных, работавших на уральских заводах («ожегом» называли палку, которую опускали в расплавленный металл, чтобы определить степень готовности массы). Дед Сергея работал лаборантом на Екатеринбургском заводе, всем своим четырнадцати сыновьям и дочерям он сумел дать высшее образование. Отец Сергея — Иван Иванович — стал инженером и получил место на бумажной фабрике Кувшиновой, славившейся своими техническими новшествами. Сама Кувшинова была близка социал-демократическим идеям и сумела создать в Каменном благоустроенный жилой поселок, в котором находились не только больницы и школы, но даже Народный дом. Молодой инженер получил четырехкомнатную квартиру, ставшую центром сбора местной интеллигенции. Известно, что там бывал и гостивший М. Горький.

Мать Ожегова работала акушеркой в фабричной больнице. Она родила трех сыновей, старшим из которых и был Сергей. Средний из братьев позже учился в Институте гражданских офицеров на архитектурном факультете, младший стал студентом Института путей сообщения.

В 1909 г. Ожеговы переехали в Петербург. Иван Иванович стал работать в Экспедиции заготовления государственных бумаг (будущем Гознаке). Он получил квартиру, в которой разместилась его большая семья. Сергей начал ходить в гимназию, увлекся шахматами, состоял в спортивном обществе. Закончив гимназию, он поступил в Петроградский университет, однако вскоре уехал к родственникам в городок Опочку.

5 декабря 1918 г. Сергей Ожегов зачислился вольноопределяющим в Красную армию. Ему пришлось воевать под Нарвой в должности начальника штаба батальона. За бои в Карелии его наградили особым знаком «В память освобождения Советской Карелии от белофинских банд».

В середине 1920 года дивизию, в которой служил Ожегов, перебрасывают на Южную Украину. Он возглавляет полковую разведку, потом штаб полка. В то время велись интенсивные бои с войсками Врангеля, но Ожегову приходилось участвовать и в ликвидации местных банд. Вскоре его назначают начальником штаба тыла.

До 1922 года Ожегов служил на руководящих должностях в штабе Харьковского военного округа в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). Ему предлагают продолжить образование в военной академии, но Сергей отказывается, демобилизуется по состоянию здоровья и возвращается в Петроград, продолжает учебу на филологическом факультете университета.

Незадолго до окончания университета Ожегов женился на студентке филологического факультета Педагогического института имени А. Герцена. Тесть Ожегова — священник — в свое время мечтал о консерватории, но судьба распорядилась иначе, и любовь к музыке он реализовывал в семейном кругу. В воспоминаниях сына Ожегова говорится, что дед виртуозно играл на фисгармонии как классическую, так и народную музыку.
Уже на старших курсах Ожегов начал преподавать русский язык. В 1926 году он заканчивает Ленинградский университет, постепенно входит в круг ленинградских лингвистов. Своими учителями он называл будущих академиков В.В. Виноградова и Л.В. Щербу. Особую роль в судьбе Ожегова сыграл Д.Н. Ушаков, привлекший его к работе над четырехтомным толковым словарем русского языка. В то же время молодой филолог завязывает дружбу с А. Реформатским, позже написавшим ставший классическим учебник по курсу «Введение в языкознание».

Ожегов не относился к кабинетным затворникам, он любил дружеские компании и общение с друзьями считал лучшим отдыхом. Жена Ожегова умела создать доброжелательную и доверительную атмосферу в доме. В браке супруги прожили почти сорок лет, вырастив сына.

Незадолго до начала Великой Отечественной войны семья переезжает в Москву. Ожегов быстро привыкает к московскому образу жизни и получает редкую возможность наблюдать за разными по культурному уровню носителями языка. В это же время он начинает работать над «Словарем русского языка».

Ожегов задумал создать краткий словарь «популярного типа, стремящийся к активной нормализации современной литературной речи». Свои наблюдения позже он обобщил в статьях «О трех типах толковых словарей современного русского языка» и «О структуре словаря русского языка».
Налаженная жизнь оборвалась с началом войны. Отправив семью к родственникам в Ташкент, Ожегов записывается в народное ополчение. Но, будучи известным ученым, он подлежал «бронированию» и, оставшись в Москве, возглавил Институт языка и письменности Академии наук до возвращения из эвакуации прежнего руководства.

В войну Ожегов потерял почти всех ленинградских родственников. Его пятилетняя племянница оказалась в детдоме. Позже Сергей Иванович нашел девочку, привез в Москву и удочерил ее.

После войны Ожегов продолжил научную деятельность, постоянно совершенствуя структуру и состав словаря. Всего он успел подготовить четыре переиздания, фиксируя в каждом новом выпуске изменения, происходившие в лексике современного русского языка. Успешная научная деятельность Ожегова была по достоинству оценена коллегами: ему присудили без защиты сначала степень кандидата, а потом и доктора филологических наук.

Работы Ожегова посвящены проблемам лексикологии, лексикографии, социолингвистики, теории и практике культуры речи, истории русского литературного языка, языку отдельных писателей. Ученый подготовил к изданию «Словарь к пьесам А.Н. Островского», однако его удалось выпустить только после смерти Ожегова.

Ученый редактировал «Орфографический словарь русского языка» (1956), другие словари-справочники — «Русское литературное произношение и ударение» (1955), «Правильность русской речи» (1962). Современному читателю трудно даже представить, какая колоссальная работа стоит за простым перечислением словарных работ Ожегова. Ведь вместе со своими сподвижниками он практически подготовил реформу русского языка, приведшую к определенным изменениям устоявшихся норм.

С 1952 года Ожегов возглавлял сектор культуры речи Института русского языка АН СССР. Можно сказать, что Сергей Иванович является основоположником культуры речи как самостоятельной филологической дисциплины. Ему принадлежала идея организации общественной приемной, в которой до настоящего времени дежурят сотрудники института, терпеливо отвечающие на телефонные звонки, когда абоненты просят подтвердить правила употребления тех или иных слов. Ожегов также являлся основателем и главным редактором сборника «Вопросы культуры речи».

Смерть Ожегова стала неожиданностью для близких: после операции он заразился инфекционным гепатитом и скоропостижно скончался. Урна с прахом ученого покоится на Новодевичьем кладбище.

Источник

21 сентября 1920 года родился заслуженный деятель искусств РСФСР, знаменитый художник Леонид Викторович Владимирский (1920-2015).
Даже люди, далекие от искусства, знакомы с его работами. Леонид Викторович, в первую очередь, папа Буратино. Он создал образ деревянного человечка в бумажном колпачке с кисточкой. Образ, ставший визитной карточкой всех произведений о похождениях длинноносого сорванца. Других его персонажей легко узнать на страницах книг о Руслане и Людмиле и в собрании сказок Александра Волкова об Изумрудном городе.

Леонид Владимирский появился на свет в Москве и был единственным ребенком в семье. Родители, не имея никакого отношения к творческой среде, невольно подтолкнули его к рисованию. Отец Леонида работал в организации, ведущей зарубежную переписку, и часто приносил домой почтовые марки. Будущий художник часами рассматривал каждую из них, затем изучал страну происхождения и пытался перекладывать образы на бумагу.

В школе его тяга к рисунку получила выражение в выпусках стенгазеты. Однако после получения аттестата, по совету отца, Леонид поступил на инженера в МИСИ. Затем грянула война — Владимирский прошел ее в инженерных войсках. А по возвращении уже поступил на художественный факультет ВГИКа.

Окончание института было для Леонида знаковым периодом. Он выпустил первый в истории ВГИКа диафильм «Руслан и Людмила» — создал для него 80 цветных рисунков и снял их на пленку. Это было новаторством. И талантливого выпускника пригласили на студию «Диафильм», где за три года он нарисовал 400 иллюстраций для десяти лент.

Художник признавался, что Людмила стала для него не только проводником в мир признания, но и самым тяжелым в исполнении персонажем:

«Людмила из сказки нравилась всем, вот я и решил, что и моя Людмила тоже должна всем нравиться. Вначале я рисовал девушек на улице, после чего показывал рисунки своим приятелям. Если хоть одному не нравилось — браковал.
Так нарисовал девятнадцать Людмил... Потом я понял — нужно нарисовать такой образ, который понравился бы Александру Сергеевичу. Подумал — сделал. Поставил перед собой портрет Натальи Николаевны — и начал рисовать. Так и возникла грустная русская княжна».

В 1953 году на свет появился Буратино, в том виде, который принято считать классическим. В то время у Леонида Викторовича подрастала дочь, и она послужила моделью для главного героя:

«Буратино я рисовал с дочери (ей тогда было 5 лет). Привязывал ей на веревочке картонный нос, и она мне позировала. Когда же ей исполнилось девять лет, она превратилась в Элли».
Папу Карло, к слову, он тоже нашел в семье, срисовав образ с родного деда, на которого был очень похож. После этого Владимирского стали останавливать на улицах с вопросом «В каком фильме мы вас видели?». На что тот с улыбкой отвечал: «Я не в кино снимался, я в книжке нарисован».

В 1957 году художник случайно наткнулся на произведение Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города» и был так впечатлен, что отыскал писателя и предложил ему совместную работу над новым изданием. Успешное сотрудничество длилось 20 лет и принесло миру серию книг о девочке Элли, ее друзьях и обитателях волшебной страны. Любимцем Леонида Викторовича стал Страшила.

Книги, оформленные Владимирским, разошлись по миру общим тиражом более 20 миллионов экземпляров. Художник дожил до 94 лет и оставил после себя персонажей, которые создают неповторимую атмосферу в каждой книге с их участием.

Источник

Редкая женщина в истории мировой литературы может похвастаться тем, что своей мировой славой она обязана уголовным преступлениям. Ее звали Агата Мери Кларисса Миллер. Однако известна она под фамилией своего первого мужа — Арчибальда Кристи.

Первый роман Агаты Кристи — «Таинственное происшествие в Стайлз» (1920) — не принес ей ни известности, ни денег, хотя он по оригинальности и закрученное сюжета практически не отличался от ее последующих произведений. Лишь в 1926 году, когда был опубликован шестой роман — «Убийство Роджера Экройда», она стала признанной писательницей.
В 1930 году Кристи вышла замуж за Макса Меллоуна, знаменитого английского археолога, и с тех пор сюжеты многих ее произведений разворачивались на Ближнем Востоке, в местах археологических раскопок. А ее герой — сыщик Эркюль Пуаро — колесил по миру вслед за своей создательницей. Этот персонаж появился в романах Агаты Кристи вовсе не случайно. Во время Первой мировой войны будущая писательница работала в госпитале Красного Креста, где и познакомилась с несколькими бельгийскими беженцами. Возможно, именно эта встреча и послужила первым толчком к созданию образа будущего знаменитого детектива.

Впервые Пуаро начал свои расследования в самом первом романе Кристи «Таинственное происшествие в Стайлз» и затем уже стал постоянным героем 32 романов и 56 рассказов. Постепенно лаконичный портрет щеголеватого бельгийца обрастал все новыми и новыми чертами, пока не приобрел тот облик, к которому мы все привыкли. Пуаро небольшого роста, с яйцевидной головой и совершенно необычайными, тщательно ухоженными усами. Его интеллект не знает границ, он способен не выходя из дома разгадать самые сложные и запутанные преступления.

За свою долгую жизнь — а по просьбе многочисленных читателей ему пришлось прожить более 130 лет — по воле писательницы Пуаро путешествовал почти по всему миру. Так и не постарев, знаменитый сыщик погиб лишь в 1975 году в романе «Занавес».

Подчиняясь традициям полицейского романа, Агата Кристи наделила Пуаро спутником. Однако капитан Гастингс не только отважен, но и способен на самостоятельные действия. Ему иногда даже удается предвидеть решения Пуаро.
Вместе они завоевали сердца миллионов читателей, потому что главная черта их характера — благородство, умение в трудную минуту прийти на помощь любому человеку.

В 1930 году в рассказах Агаты Кристи впервые появляется и другой, не менее известный персонаж — мисс Джейн Марпл. Образ простой, скромной английской старушки оказывается не менее притягательным и интересным, чем образ проницательного и вездесущего профессионального детектива. Следует отметить, что в абсолютном большинстве произведений А.Кристи сюжетная канва сводится к поиску преступника среди ограниченной группы персонажей, и каждый из них имеет мотив для совершения преступления. Но истина раскрывается лишь в самом конце, причем Эркюль Пуаро опирается на точную систематизацию фактов и умение увидеть логическую несообразность, а мисс Марпл в полной мере использует свой обширный жизненный опыт и знание человеческой натуры.

За долгую жизнь Кристи написала 78 детективных романов, 19 пьес, а также стихи, рассказы, воспоминания и романы на разные другие темы. Она отмечена многими литературными наградами, а также орденом Британской империи третьей степени. Подобной чести удостаивались далеко не все именитые дворяне Соединенного королевства.
С 1958 года Агата Кристи была бессменным президентом Английского детективного клуба.

Сама Кристи никогда не принимала своего творчества всерьез. Она полагала, что главным являются ее научные интересы, помощь мужу в систематизации материалов раскопок. На протяжении многих лет она была его секретарем.
Как рассказывают легенды, Агата Кристи придумывала сюжеты своих произведений между мытьем посуды и поеданием яблок в ванной. Писательница говорила, что мытье посуды рождает у нее в голове очередное убийство, а яблоки стимулируют развитие сюжета.

Источник